Recomendaciones para el #GuadalupeReinas2023

Esta entrada es una tradición del blog: ya llegó la época del año en la que en Librosb4tipos anunciamos el GuadalupeReinas. Del 12 de diciembre al 6 de enero, misma época del Guadalupe Reyes, nos juntamos a leer. Cada año proponemos diez consignas diferentes a rellenar con diez lecturas de autoras diferentes para conocer distintas propuestas de qué están escribiendo las mujeres. Acá las consignas

Esta es una lista curada de mis recomendaciones personales y de cosas que yo he leído. Todas son a título personal y las pongo por distintos motivos. No tengo todas las consignas, pero espero que puedan encontrar algo que les llame la atención y les guste mucho para su maratona. También pueden consultar la Masterlist de autoras que tengo en constante actualización por si quieren encontrar alguna otra cosa. 

Lectura conjunta de Librosb4tipos

1. Los días del venado de Liliana Bodoc. Probablemente esta es mi lectura favorita que hemos hecho de todos los tiempos. Nada la ha superado aún y por eso no dejo de recomendarla. Además que este año publicamos Tribu de lectoras y obviamente mi participación se abre con el ensayo de Liliana Bodoc, como no podía ser de otra manera. Si les interesa leer fantasía épica, esta es una lectura que no dejaré de recomendar. 

2. Kiki's Delivery Service, Eiko Kadono. Esta también fue una lectura que propuse yo y me encanta. Es un gran libro infantil sobre brujas y amigos y aventuras. Si lo que quieren para este fin de año es una lectura en cierto modo ligera que les dé el comfort de una tarde de invierno entre las cobijas con un chocolate caliente, esta es la lectura que están buscando.

3. Kalpa Imperial, Angélica Gorodischer. Otra de las recomendaciones que siempre repito. Esta colección de cuentos todos unidos con un mismo hilo narrativo se me hace una lectura muy buena para estas épocas del año. Tiene grandes historias.

4. Frecuencia Júpiter, Martha Riva Palacio. Martha es una escritora que admiro muchísimo, creo que tiene una estética super interesante que proponer en muchos de sus libros. En la asociación leímos Frecuencia Júpiter que es uno de los que me resulta más intrigante y de los que se puede armar una gran discusión. 

5. Ni de Eva, ni de Adán, Amélie Nothomb. Curiosamente este libro no fue de mis favoritos la primera vez que lo leí, pero revisitarlo varias veces me hizo apreciarlo mucho más. Desde su comentario por la sociedad japonesa, su visión del amor, la idea de la huída, la libertar, el romance. Definitivamente me ha abierto muchas conversaciones conmigo misma y lo disfruto mucho. 

Ganadora del premio Sor Juana Inés de la Cruz

1. Los recuerdos del porvenir, Elena Garro. Me encanta esta novela, es una de mis novelas mexicanas favoritas. Lo que hizo Elena Garro con ella es magistral, se los juro. Y también es una lectura conjunta de la colectiva, por si resulta que también les falta aquella consigna. Es un libro ambientado en la época de los cristeros, en un pueblo de México y creo que ilustra mucho sobre la cultura y la idiosincracia de ciertas partes del país.

2. La familia que vino del norte, Silvia Molina. No les voy a mentir, me gustan los libros que abordan de una manera u otra la revolución. Elegí este de Silvia Molina para recomendar justamente porque es uno de los que más me gusta por lo entretenido que es para desentrañar la historia de una familia muy ligada a la revolución. 

3. La mujer habitada, Gioconda Belli. Este libro para mí fue una gratísima sorpresa. Fue también una lectora de Librosb4tipos que leí en uno de los primeros Guadalupe Reinas que hicimos y me encantó. Habla de un país ficticio en el medio de América Latina y de movimientos de liberación que podrían ser casi cualquier movimiento de liberación en el continente (aunque sí hay un movimiento específico usado como inspiración).

4. Tuya, Claudia Piñeiro. En algún momento de mi vida me gustó muchísimo la novela negra y si bien es un género que casi no leo en este momento de mi vida, Tuya es uno de los libros más divertidos que he leído sobre crimen. Se los recomiendo mucho.

5. Leopardo al sol, Laura Restrepo. A esta escritora voy a confesar que la conozco poco y que llevo años queriendo leer Delirio, pero no se me hace. Sin embargo en algún Guadalupe Reinas sí leí Leopardo al sol y recuerdo que me gustó por la clase de tragedia que presentaba.

Autora mencionada en una película, serie o canción

1. Crecer, Ichiyo Higuchi (Bungo Stray Dogs). Ichiyo Higuchi es una de las protagonistas de Bungo Stray Dogs, así que obviamente tenía que mencionarla. Crecer es una antología también (no compilada por Higuchi misma y la compilación original se hizo en japonés, así que no estoy muy segura de poder encontrar quien la hizo, por eso no está en la consigna referente a las antologías) y habla de personajes usualmente en contextos marginados de Japón. Muy interesante. 

2. Cumbres Borrascosas, Emily Brontë (canción Wuthering Heights). Obviamente a Cumbres Borrascosas lo mencionan en muchas partes, pero hay una canción específica sobre el libro, así que no podía no recomendarlo. Es mi clásico favorito por encima de todas las cosas.

3. Frankenstein, Mary Shelley (Gilmore Girls). Claramente voy a aprovechar Gilmore Girls para recomendar libros que me gustan y Frankenstein no es sólo otro de mis clásicos favoritos sino que si me dejan voy a hablar de cómo gracias a este libro tenemos ciencia ficción y de paso les cuento la vida de Mary Shelley.

4. Rebeldes, S. E. Hinton (Gilmore Girls). Yo aspiro a escribir algún día como S. E. Hinton escribía a los dieciséis años, edad a la que escribió Rebeldes, que publicó a los diecisiete y después de eso se convirtió en uno de los clásicos norteamericanos. Cualquier clase de Lit. Norteamericana debería considerarla, la verdad, creo que este libro es una maravilla de los libros coming of age (de iniciación).

5. El club de la buena estrella, Amy Tan (Gilmore Girls). Amy Tan es una autora que suele estar en mis recomendaciones, me ha inspirado muchas cosas y si bien este no es mi absoluto favorito de ella, si es un libro muy mencionado al que le tengo mucho cariño. Muy recomendado.

6. La rueda celeste, Ursula K. Le Guin (Spring Day, BTS). BTS referencia Los que se marchan de Omelas, una historia corta de Ursula, pero como la consigna es autora mencionada, yo estoy aprovechando para recomendar esta obra que es un poco menos conocida. Un hombre puede manipular la realidad según lo que sueña, ¿hasta que punto puede cambiarla?

Autora que te ha inspirado a crear

Esta consigna es muy personal, pero decidí listar a las autoras que me han inspirado a mí, con la esperanza de que coincidamos en alguna de ellas. 

1. Stars of Chaos (Sha Po Lang), priest. priest me ha hecho mejor historia de fantasía, punto. De hecho, casi todas las autoras de esta lista me han hecho mejor escritora en muchos sentidos, pero priest me recordó por qué es importante hablar de la gente común en las historias de fantasía y que me dio toda una clase de cómo escribir intriga política en la fantasía con dos novelas. Una de ellas es Sha Po Lang y es la única que está licenciada en tomos al inglés, así que por eso es la recomendación del día.

2. Un mago de Terramar, Ursula K. LeGuin. En todo sentido, Ursula me ha hecho una mejor lectora y una mejor escritora. Me hizo volver a las bases de la fantasía para crear y se lo agradezco todos los días, la verdad. Elegí precisamente Un mago de Terramar porque me ayudó mucho como escritora.

3. Noche en Tintagel, Verónica Pazos. Gracias a este libro y otro de Verónica Pazos decidí empezar a escribir un fanfic que es mi proyecto más ambicioso y lo amo. Este libro habla de la leyenda artúrica, concretamente de Uther Pendragon e Igraine, los padres de Arturo.

4. El musgo en las ruinas, Paula Rivera Donoso. A Paula le puedo decir sensei porque además me dio clases. Sin ella, y sin esta antología (que tiene gratuita en lektu) yo no sería la escritora que soy hoy. Es una excelente maestra, una lectura muy aguda, una persona muy cálida y, sobre todo, una escritora excepcional. Leerla siempre me hace querer escribir.

5. El fuego verde, Verónica Murguía. Gracias a Verónica Murguía acepté mi interés en los Grandes Temas y en que yo quería hablar de la guerra, la soledad y los temas de los señores y quería hacerlo desde la fantasía y que quería hacerlo desde las historias. Este libro hizo muchísimo por mí, le debo mucho. Me hizo escribir y me hizo pensar en Broncelianda. Por cierto, también es un gran libro para cumplir con la lectura sobre la naturaleza.

6. El velo de Helena, María García Esperón. Qué les digo, sin María no estaría yo aquí, no sería lo que soy. Ella fue la primera persona que me llamó escritora y gracias a ella he escrito muchísimas cosas. Me inspira a crear muchísimo y, si les gustan los mitos griegos, les recomiendo muchísimo este recuento de la Iliada desde los ojos de Helena de Troya, la reina de Esparta.

7. Reckless: Piel de Jade, Cornelia Funke. Elegí precisamente Reckless como recomendación porque es una saga que me ha hecho conectar mucho con mi propio amor por las historias y los cuentos clásicos y la manera de introducirlos en mis propios fanfics.

8. O Fortuna, Metanfetamina (Myriam M. Lejardi). Yo tengo un fanfic de un fanfic que escribió Myriam, así que obviamente no podía no recomendarla. Ella siempre me inspiró a mirar a los personajes que son personas horribles y decir sí, quiero escribir de ellos. Este es un fanfic de Harry Potter sobre un grupo de personas terribles. Es magnífico.

9. Witch Hat Atelier, Kamome Shirahama. Este es el mejor manga de fantasía que he leído nunca, probablemente una de las mejores cosas que se ha serializado en el mundo. Me obligó a ver la magia con ojos muy atentos y a pensar en ella y en cómo contar su historia.

10. Akatsuki no Yona, Mizuho Kusanagi. Definitivamente Yona me inspiró a muchísimas cosas, pero sobre todo a pensar en escribir sobre la esperanza. La historia de la princesa fugitiva y los dragones es muy hermosa.

11. Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa. Para mí es el mejor shonen que se ha escrito nunca, sin discusión, y obviamente me ha inspirado a crear. No le he escrito fanfics, pero gracias a Hiromu he pensado muchas cosas en otros fandoms y he pensado en mis personajes.

12. Home Faraway, Teki Yatsuda. Teki Yatsuda me recordó que me gustan las historias en el marco de la religión y la culpa. Que quiero escribir sobre eso. Que estoy escribiendo sobre esto. Este es un manga muy triste, pero uno de mis fics lleva una frase de él por título y otro lleva su tema y espero siempre hacerle justicia a Teki Yatsuda.

13. I name you my enemy, devilsoupe. Obviamente tenía que mencionar a más fanfics aquí. Yo desearía un día levantarme y escribir como lo hace devilsoupe. Por ella me animé a escribir mi primer Ranwan. Este es un fic de ErHa en el que aborda qué hubiera pasado si Chu Wanning hubiera descubierto a ███ █████ en la jugada en su primera vida.

14. Nightmares and Nocturnes, olivieblake. Por este fic quise yo también tomar inspiración de Las Mil y Una Noches. Es un fanfic de Harry Potter en el que Hermione le va contando qué ocurrió con La Orden del Fénix a Draco por medio de historias, una por noche, mientras intenta ordenar sus recuerdos. 

15. Requiem of a Rose King, Aya Kanno. Lo acabo de terminar y me gustó tanto que había de ponerlo en algún lado: una adaptación de Enrique VI y Ricardo III de Shakespeare, en el que Richard Platagenet, el último rey de su línea es intersex y tiene dilemas respecto a ello. Considerando que planee un fanfic, considero que me inspiró.

16. The Grandmaster of Demonic Cultivation, Mo Xiang Tong Xiu. Creo que casi cualquier obra que me haya puesto a escribir fanfics debería estar acá. No las estoy mencionando todas, porque hay muchas consignas y tampoco quiero abrumar a la concurrencia, pero este fue el primer danmei que leí, y aprovechando que ya está dividido en volúmenes, me atreveré a recomendarlo. 

Antología escrita y antologada por mujeres

1. Las doce moradas del viento, Ursula K. LeGuin. Este fue el primer libro que leí de Ursula y en él hace comentarios muy agudos e interesantes sobre las obras que eligió poner en él, así que obviamente tenía que recomendarlo. Es muy interesante verla hacer una retrospectiva sobre sus propias obras.

2. Tribu de lectoras, Librosb4tipos. Miren, a mí no me van a ver no autorrecomendandome nunca, hay que aprovechar. Este año se le hizo a Librosb4tipos su primer libro y a mí el tercero así que las invito a leerlo, yo respondo por mis ensayos: se hicieron con amor, con mucha agudeza, con mucho cariño y a las autoras de las que hablé aquí las estoy también recomendando en esta larga lista.

3. Hijas del futuro, compilado por Cristina Jurado y Lola Robles, varias autoras. Este es mi segundo libro, también de ensayos. El ensayo que publiqué aquí es más bien académico, pero también habla de escritoras de fantasía, terror y ciencia ficción.

4. Mundos Alternos, antologado por Lisa Yaszek, varias autoras. Esta lectura fue del año pasado, justamente para el maratón y trae propuestas de autoras de ciencia ficción muy interesantes. Se los recomiendo mucho.

5. Kitsunebi, Martha Riva Palacio. Creo que no había tenido la oportunidad de recomendar este libro desde que lo leí y uff, me gustaron muchísimo los cuentos de Martha, se nota su pasión por la cultura japonesa y su folclore, impresionante. En verdad también muy recomendado.

6. Draught of Living Death, olivieblake. Esta vez es una compilación de fics que curó la propia autora. Son todos fanfics de Harry Potter, abordan romances prohibidos o poco sanos y la verdad es que siempre lo hace con un enfoque muy interesante.

7. La balada de Izuku y Katsuki, NeaPoulain (sí, sin pena es auto recomendación). Tengo varias compilaciones de fics, pero creo que esta es mi favorita. Me gustan todas las historias que puse aquí (una es un retelling de la leyenda del Pop y el Izta) y ahora que estoy comisionando su tercera ilustración estoy releyendo lo que puse aquí y la verdad es que me quedó bonito. 

8. El ángel de Nicolás, Verónica Murguía. Tengo a mis favoritas y no me escondo obvio que me interesa que se lean mis favoritas porque quiero tener más gente con quien platicar del tema. Esta es una antología de tres cuentos, por Verónica Murguía, donde aborda momentos en la historia o en la biblia y los narra desde sus ojos. 

Autora que no faltaría en tu utopía

Esta es otra consigna que es muy personal pero en la que elegí compartir aquellas autoras que definitivamente no me faltarían a mí con la esperanza de que en alguna coincidamos. Las lecturas no son utópicas en ningún caso, simplemente creo que estas autoras no deberían faltarme por el sentido estético que me han aportado en la vida.

1. Auliya, Verónica Murguía. Aunque no me gustan todos sus libros, creo que la vida sería mucho más triste si no pudiera leer a esta magnífica escritora. Quiero mucho a Verónica Murguía y a este libro que escribió usando toda la tradición árabe en español e inspirándose en la atmósfera de Las mil y una noches. También, por supuesto, queda más abajo, en las lecturas sobre la naturaleza.

2. El idioma de la noche, Ursula K. LeGuin. Elegí los ensayos de Ursula para esta consigna porque, aunque sospecho que ya sabían que la autora iba a estar mencionada acá, la recomiendo tanto que tengo que decidir qué me parece mejor para qué consigna. Sus ensayos son muy agudos y creo que aportan muchas visiones interesantes sobre la literatura. 

3. Dido para Eneas, María García Esperón. Este libro es mi favorito de María y ella, por supuesto, tampoco podía faltar. La aparición de Dido en la Eneida desde sus propios ojos. Si les gusta la literatura clásica, recomiendo este libro. 

4. Fire in the Mountains, EllaBesmirched. La verdad es que este fanfic me hizo pensar mucho en cómo escribo sobre el romance y ni Ella ni las ideas que pone en ese fic son cosas que deban faltar en una utopía mía. 

5. El idioma de los dragones, Paula Rivera Donoso. Esta es mi lectura actual y no puedo no poner a Paula en esta consigna por razones que we the happy few vamos a entender, pero sobre todo porque un mundo sin las cosas que escribe yo no podría considerarlo nada que se acercara a la utopía. Es libro pequeño con tres cuentos de fantasía.

6. A pesar de Camelot, Verónica Pazos. La historia del Rey Arturo nunca ha dejado de sonar en mi mente, la llevo siempre conmigo. Como tal, no debe faltar en una utopía. ¡El mundo sería mucho más triste sin la Materia de Bretaña! Verónica Pazos es, además, una magnífica escritora. 

7. El jinete del dragón, Cornelia Funke. Obviamente no puedo no mencionar a Cornelia Funke acá, la quiero muchísimo y creo que su visión sobre la naturaleza (este es una historia que también queda en aquella consigna), los dragones y el mundo es muy necesaria para mí en el mundo. No sé para el resto, pero a mí no debe faltarme. 

8. Banana Fish, Akimi Yoshida. Yo sé que Banana Fish es una historia muy triste y parece contraproducente ponerla en una consigna como esta, pero como dije, estas autoras no faltan por lo estético que han aportado a mi vida, no porque escriban historias utópicas. En general todo lo que tejió Akimi Yoshida en Banana Fish me sigue persiguiendo hasta el día de hoy. 

9.  Monstress, Marjorie M. Liu & Sana Takeda. Repito lo mismo que arriba: ¡estas no son necesariamente historias felices! Yo necesito historias en las que sienta la intensidad, la tristeza, el dolor, la tragedia, sin ellas no vivo. Las disfruto mucho, por lo tanto no pueden faltar. Este cómic es de mis favoritos en todo sentido y, por supuesto, no puede escaparse. 

10. The Husky and His White Cat Shizun, Rou Bao Bu Chi Rou. Dado que pasé todo mi año chillando por este libro (dividido en volúmenes por Seven Seas, por eso me atrevo a ponerlo) creo que si no existiera en el mundo para mí no podría ser una utopía. Es una historia de romance y fantasía impresionante y quiero darle las gracias a meatbun por haber creado a Chu Wanning, donde sea que esté. 

11. Faraway Wanderers, priest. La verdad dudé si ponerlo, porque de que tiene como seiscientas páginas las tiene, pero conozco gente que no le tiene miedo a nada en el Guadalupe Reinas, así que no los voy a detener y priest no puede faltar en mi utopía. 

12. Heaven Official's Blessing, Mo Xiang Tong Xiu. Me debatí mucho sobre cual poner, pero creo que el cariño que le tengo a la estética de TGCF merece que lo nombre en esta consigna. MXTX sabía lo que estaba haciendo cuando escribió fantasía, la quiero muchísimo. Si les interesa el xianxia como género, definitivamente los invito a darle una oportunidad.

13. Persépolis, Marjane Satrapi. También fue una lectura de Librosb4tipos así que ustedes saben, les puede quedar también en aquella consigna. Necesito la agudeza de Marjane Satrapi en mi utopía, lo sé, la necesito. Pero también su compasión para consigo misma y sus ojos tan observadores y su optimismo. La aprecio muchísimo. 

14. ENNEAD, Mojito. Este es mi manhwa preferido, por supuesto que no podía faltar en mi utopía. Es una historia sobre la eneada egipcia, Seth, Osiris y Horus, en forma de BL. Por supuesto que me encanta (aunque tiene varias advertencias de contenido, no las ignoren). 

15. Lethal Combination, olivieblake. Obviamente a mí nunca me faltaría Olivie en una utopía y este es uno de sus fics más underrated pero creo que es de los mejores que escribió. Lo disfruté muchísimo, no sólo por sus referencias al ciclo artúrico, sino por como presenta a sus personajes, realmente esa mujer sabe lo que hace al escribir. 

16. El aliento del cielo, Carson McCullers. También es una antología, pero como no estoy segura quién la compiló y sé que no fue la misma Carson, elegí ponerla acá. Para mí, ella es la mejor cuentista norteamericana, no existe otro. Es ella. Una grandísima escritora que no me puede faltar en mi visión ideal del mundo. 

17. La canción de Aquiles, Madeline Miller. Lo que me despierta este libro no tiene nombre, lo adoro muchísimo. La estética de Madeline es impecable, transmite muchísimas cosas. Como verán tengo preferencia por autoras que hablan de la literatura clásica y la reimaginan, tengo un tipo. Si a ustedes les gustan esas cosas, probablemente alguna de estas autoras tampoco pueda faltar en su utopía. 

18. Tsubasa Reservoir Chronicles, CLAMP. Y finalmente, CLAMP. Bajo ninguna circunstancia puede faltar CLAMP en un mundo que yo consideré ideal. Por supuesto, yo elegí recomendar mi manga favorito de ellas, pero la verdad es que toda su obra es muy interesante y pueden darle un vistazo.

El séptimo libro o publicación de una autora. 

En algunos casos usé el séptimo libro, en otros publicación en general. Todos en el idioma original, que puede no coincidir con ser el séptimo publicado en español. Con los fanfics quizá no sean específicamente el siete overall porque es difícil trackear a la gente, pero es el séptimo en el perfil de la autora. En el caso del manga, es de su séptima serialización. 

1. Estupor y temblores, Amélie Nothomb. Sí, es la séptima novela que publicó Amélie Nothomb en francés. Es una historia paralela a Ni de Eva ni de Adán y creo que más conocida. Hace todo un retrato de la sociedad trabajadora japonesa, muy interesante. 

2. Copo de Algodón, María García Esperón. Me sorprendió ver que este es (creo, estoy casi segura) el séptimo libro publicado de María. Es una novela histórica sobre la hija de Moctezuma Xocoyotzin, Copo de Algodón, que más tarde fue conocida como Isabel Moctezuma.  

3. Las tumbas de Atuán, Ursula K. LeGuin. La recomendación sólo aplica si ya leyeron Un mago de Terramar, quizá, pero considerando lo mucho que me gusta este libro no podía dejarla pasar. Las tumbas de Atuán es una novela impresionante, se sostiene sola sin necesidad de conocer mucho de Terramar (aunque si les recomiendo conocer la serie) y tiene uno de los mejores prólogos de Ursula que he leído. 

4. Kabu-Kabu, Nnedi Okorafor. Esta también es una antología, ya saben, por si acaso les falta aquella consigna. Lo leí en un Guadalupe Reinas cuando estaba muy interesada en el cuento y la verdad es que me dio una gran idea de cómo escribe Nnedi y me gustó bastante. Tiene historias muy interesantes. 

5. In the name of Salomé, Julia Álvarez. Esta es la primera novela de Julia Álvarez que leí y curiosamente es su séptima publicación. Lamentablemente, no me consta que esta se la hayan traducido. Es una novela histórica sobre Salome Ureña, primera dama de la Rep. Dominicana y también poeta.  

6. Fire Lily, EtherealBeing. El séptimo fanfic que publicó EtherealBeing bendijo a todo el fandom y lo rompió. Es un fanfic de My Hero Academia, bakudeku, sobre ángeles y demonios y que intenta responder qué o quién es dios y por qué los demonios existen. Mucha herejía, aviso. 

7. Asperity, kalon_anoetic. Este fue uno de los primeros fanfics de ErHa que leí y el séptimo de su autora. Hace todo un estudio de el trecho final en la vida de Chu Fei y es muy doloroso darte cuenta hacia dónde va. Me gusta mucho, pero, advierto, es muy canon. 

8. Ride or Die, olivieblake. El séptimo fanfic de Olivie es una historia de moteros, hospitales y una buena dosis de justicia social. Fue de los primeros fics que leí de ella y me encantó, definitivamente tenía que incluirlo en la lista.

9. X, CLAMP. EL séptimo manga que fue serializado de CLAMP es X y es uno de mis favoritos, con todo y que no tiene final. Yo creo que vale la pena conocerlo de todos modos a pesar de esa situación. Es una historia sobre el apocalipsis, salvar el mundo y el fin del milenio, muy recomendado.

Una lectura sobre la naturaleza

1. Las bestias olvidadas de Eld, Patricia McKillip. Desde que se propuso esta consigna supe que tenía que hablar de las bestias olvidadas de Eld, que tenía que hablar de todas las criaturas de la montaña y cómo viven, y su espíritu. Este libro es una de las cosas más hermosas que leí durante el 2023 y se los tengo que recomendar muchísimo. Conózcanlo. 

2. La niña que salió en busca del mar, Paula Rivera Donoso. Creo que, desde el título, queda claro que esta novela habla del mar. Es una novela coming of age, relativamente corta, y explora la relación del mar y una niña. Es una historia de fantasía y les recomiendo echarle un ojo. 

3. La canción detrás de todas las cosas, Gabriela Damián. Qué puedo decir si esta fue la lectura del año en Librosb4tipos donde abordamos la idea de naturaleza. El cuento de Anunciación, además, es hermoso. La exploración que hace Gabby Damián del tema es impresionante. No dejen de leerlo.  

4. El nombre del mundo es bosque, Ursula K. LeGuin. Esta es una recomendación casi obligada. No puedo dejar pasar la oportunidad de hablarles de cómo Úrsula retrataba a la naturaleza y cómo se acercaba a ella. Creo que este es el mejor libro para hablarles del tema. 

5. Ella trae la lluvia, Martha Riva Palacio. Una de las cosas maravillosas sobre la naturaleza es que siempre está atravesada por muchas otras cosas. Es un elemento vital en esta historia de Martha que, curiosamente, fue el primer libro que leí de ella y todavía me cautiva como la primera vez. 

6. La pluma del grifo, Cornelia Funke. Esta es la segunda parte de El jinete del dragón, por si ya leyeron ese libro. En este se hace más patente todavía cómo Cornelia aborda la conservación, la relación con la naturaleza y con el mundo. 

7. Los cuatro de Alera de Márgara Averbach. Una de las escritoras que habla de la naturaleza de una de las formas más interesantes que he visto. Si les gustan los árboles siento que este es el libro para ustedes. Lo presiento. 

Alternativas de organización política y económica

No me verán ni de casualidad recomendar una lectura no marxista en este punto, sólo aclaro. Todas las mujeres aquí abajo citadas son comunistas, o lo fueron.

1. La mujer en el desarrollo social, Alexandra Kollontai. Estas fueron conferencias que dio Kollontai en donde aborda la historia de las mujeres y pone en contexto el momento en el que están, que es la revolución rusa y aborda sus propuestas políticas y económicas. Muchas de sus ideas son todavía hoy muy vigentes y se pueden discutir y hablar. 

2. Mujer y lucha de clases, Alexandra Kollontai. Este libro compila (también les sirve en antología, miren, porque es una selección hecha por mujeres) cuatro ensayos de Kollontai. Es difícil de conseguir, pero los ensayos sí se encuentran y yo tengo una guía sobre él.  

3. La mitad del cielo, Claudie Broyelle. Este libro es una compilación de testimonios de mujeres en medio de la Revolución Cultural en China que compiló Broyelle (más tarde traicionó al movimiento, pero bueno, nos dejó este tremendo libro). Es uno de mis libros favoritos en la existencia y es bastante fácil de conseguir en internet. Tiene, además, respuestas, planteamientos y críticas a Kollontai muy interesantes. 

4. La cuestión femenina y el reformismo, Clara Zetkin. Zetkin era una mujer brillante, también comunista, que tenía muchas opiniones sobre el movimiento de las mujeres y en este libro recupera muchas de sus propuestas y sobre cómo abordar la organización política. 

A pesar de Camelot, Verónica Pazos | Reseña

Sinopsis: Era una mañana de niebla cuando el merlín dejó a Arturo en la puerta de Kay. También lo era cuando vio la piedra y arrancó la espada. Cuando se la entregó a su hermano. Cuando dejó de oír al bosque. Cuando Camelot se diluía en las sombras del agua. Cuando Kay recogía la espada y la corte oculta también estaba mirando; el bosque, sus seres.
Siempre un Arawn en el trono, siempre un Lanzarote en el lago. Siempre Arturo y el destino.

Estoy obsesionada con Lanzarote en el lago, con Arturo y con su destino y en general con todo lo que rodea al mito artúrico y a la matería de bretaña. Eso me hace bastante propensa a buscar este tipo de libros (no que todos me gusten, pero los de Vero Pazos hasta el momento son de mis favoritos). Silvia Plato lo dice en su Breve Historia de la Fantasía (y ya lo dije en la reseña de Noche en Tintagel, libro conectado a este pero que se puede leer de manera independiente, un detalle que me parece espléndido en este mundo lleno de secuelas, precuelas e historias conectadas que a fuerza necesitas para entender algo):

Y es que quien sucumbe una vez a la leyenda artúrica, irremediablemente, sucumbirá mil veces más y no podrá evitar que terminen cayendo en sus manos todas las obras que resuenen con los ecos de la Dama del Lago.

No es una mentira. Cada que algo cae en mis manos donde resuenan los ecos de la Dama del Lago me siento en la absoluta necesidad de leerlo (y sufrir decepciones es, definitivamente, algo triste). A pesar de Camelot me consumió por completo y casi lo acabé en un viaje de siete horas en autobús. No podía hacer nada más que leer, así que no podía soltarlo; narra una de las historias más conocidas de la leyenda: Arturo sacando Excalibur de la piedra. Incluso muchos de los que no tienen ni idea del lore artúrico, han visto La Espada en la Piedra (adaptación de la primera parte de El rey que fue y será de TH White) y conocen a Grillo, a Merlín y a Kay.

Excalibur; por Jeremy Paillotin

Verónica Pazos le imprime su visión, su prosa y hace una versión como nunca antes he leído una (y eso es lo bueno que tienen las palabras: podemos seguir reinventado los mitos y las historias y seguirlas contando y serán la misma y otra diferente a la vez). Agarré un par de temas sobre la novela para discutir. 

Lo féerico y el Otro Lado

Ya he hablado en varias ocasiones de cómo cierta tendencia a descubrir el lado oscuro de los cuentos de hadas, a recordarnos que los seres féericos no siempre son buenos (aunque se les sigue enmarcando en lo bueno y malo), etc., en realidad sólo está descubriendo que el agua moja. O sigue terca en tratar a lo féerico como si fuera humano. Puede que a las hadas las hayamos creado nosotros, escribiendo historias. Puede que el bosque lo hayamos ido poblando, poco a poco, contando historias. Pero los elfos, las hadas, nada de eso es humano. Vienen de las historias y de todas las voces que las han ido construyendo, poco a poco. 

Ilustración del libro The Book of Romance

Cuando yo leo fantasía me gusta que exista esa atmósfera que me permite recordar que estoy tratando con criaturas que no son humanas. Ese momento en el que el texto las vuelve reales para mí. Hay un montón de recursos y un montón de maneras. Incontables escritores se han dedicado a imaginar el Otro Lado, el Bosque, el Reino Peligroso, todos esos mundos secundarios a los que accedemos imaginando y moldeándolo a su gusto. 

 Hoy en día, de hecho, se puede ver hasta casi una obsesión por lo que llaman worldbuilding. Yo soy muy escéptica del fenómeno, porque aunque me parece una gran herramienta cuando estamos hablando de partidas de rol y juegos afines, encuentro que el foco del worldbuilding no es La Palabra, en mayúsculas, ni el lenguaje. Podemos construir un mundo, sí. Tan detallado como queramos o tan poco detallado como lo deseemos. Construir mundos así, hacer sus mapas, fichas, sus enciclopedias, todo eso me parece, en teoría, fascinante, porque además de fantasista y de lectora, y de escritora, fui rolera. Pero cuando quiero enfocarme en la literatura, soy escéptica.

Siento que si sólo nos enfocamos en escupir detalles sobre lo que estamos construyendo y no trasladamos eso a la prosa y al estilo, realmente no funciona. Podemos hacer todo el worldbuilding del mundo, si quieren, y nunca hacer un trabajo verdaderamente literario. Hay miles de manuales. Tipos de clima, cómo dibujar mapas, sistemas económicos, cómo hacer que tu historia medieval se vea legítima según en dónde la quieras ambientar (si es que tiene una conexión con nuestra realidad), armaduras, palabras. Todo está muy bien, pero de repente en un montón de estas obras lo que tienen es datos. 

Sólo datos. 

La dama del lago, por Speen Lancelot

Cuando hablo de mi fascinación por lo feérico de Verónica Pazos reconozco que es porque es alguien que hizo realmente un trabajo con el lenguaje y las palabras y la literatura no tiene más que eso. La lengua. Siempre sabes cuando los personajes de A pesar de Camelot se están enfrentando al otro lado o hablan con un ser que no es humano o descubren una parte de su naturaleza que hasta el momento no entendían. Te lo dicen sus palabras, cómo hila las oraciones, cómo se vale tan sólo del lenguaje para construir aquella atmósfera en su libro. Ya lo mencioné cuando hablé de Noche en Tintagel, el libro que precede a este (ambos se pueden leer sin leer el otro, pero leer ambos complementa muchas cosas de ambos). 

Aquello que se esconde en el otro lado es fascinante, sin duda. Ya lo puse en la cita al principio: aquellos que escuchen los ecos de la Dama del Lago no podrá escapar nunca. 

Arturo y el destino

Hay muchas versiones de la historia del rey Arturo, muchas visiones. Quizá una de las más famosas es La espada en la piedra, basada en la primera parte de El rey que fue y será de T. H. White (tengo ganas de hablar de ese libro porque tiene partes que me gustan mucho y grandes detalles, pero a la vez T. H. White era muy anticomunista y hay cosas que sólo me ponen los pelos de punta, pero bueno: su Lanzarote es de las cosas que más recuerdo con cariño). Hay películas, hay libros, hay pinturas, poesía. Hay toda una generación que vio Merlin en la BBC (hola, soy yo). Hemos oído el nombre de Merlín, de Morgana, de Arturo y Guinevere. Aun cuando mucha gente no tenga ni idea de todo el lore de la materia de Bretaña, al menos han escuchado sobre el rey Arturo y por qué es tan importante para Gran Bretaña. 

Camelot en los tiempos de Arturo, por Kieran Belshaw.

Me gusta la visión de Verónica Pazos sobre él porque, desde luego, pinta una imagen muy interesante sobre él. Lo vemos a través de los ojos de Kay, el hijo de Sir Hector, el caballero que acoge a Arturo (Grillo, si vieron Disney o Verruga si leyeron a T. H. White). Nos encontramos con la Dama del lago, con el otro lado, con la magia, con el destino de Arturo, del cual él todavía no sabe nada. 

Una manera de simplificar al máximo a los personajes sería decir: sí y es que son personajes grises (¿acaso no lo son todos los personajes o al menos la mayoría, porque los humanos no nos definimos bajo el bien o el mal absoluto?). La frase no es una mentira, pero creo que no alcanzaría a hablarles de la relación entre Arturo y Kay, las mentiras, el destino. La mirada de Kay sobre Arturo y los pensamientos de Arturo, que no alcanzamos a ver hasta que la narración no nos lo permite. Me gusta mucho como la prosa de Vero Pazos va hilando poquito a poquito cómo están unidos los dos personajes y cómo están entrelazados sus destinos. Me inspiró a escribir cosas a mí y eso no es poco. 

También me gusta la mirada sobre el destino y lo inamovible que puede ser o parecer. Me fascina la narrativa en la que, a fuerza de evitarlo y huir de él, se va cumpliendo, poco a poco. Ver cómo los personajes son libres de elegir y van eligiendo aquello para lo que están destinados aun cuando saben que preferirían huir. Y es que, ¿por qué contaríamos historias, si creyéramos que no se puede cambiar algo tan inamovible como eso?

(Podría contarles, en un paréntesis cómo digo que escribir es destino: porque sé que yo no puedo hacer nada más, que escribir es como respirar, que al fin y al cabo es mi destino, sera buena para eso o no; podría intentar huir, pero siento que siempre volvería de nuevo, al principio, una y otra vez; pero no venimos a hablar de eso, sino de los personajes de Vero Pazos).

Conclusiones

El encantamiento de Merlín, por Edward Burne-Jones

Al final, si buscamos libros del Rey Arturo y los personajes que lo rodean, encontraremos muchos. Películas, cómics, videos en internet, juegos de rol, fanfics, adaptaciones para todo tipo de narrativa. ¿Por qué un libro más o un libro menos sería diferente, sería bueno, sería imperdible? La verdad es que no lo sé. Yo puedo apuntarles hacia A pesar de Camelot y contarles por qué me devolvió el amor por el mito Artúrico (y a ustedes podría no causarles nada al final, pero al menos me quedaré con el cariño de haber escribo sobre él). Lo que sé es que todas las buenas historias inspiran a otros y luego esos otros siguen inspirando a otros y así hasta el infinito. Si seguimos escribiendo y contando sobre Arturo y Lanzarote (y sobre el caballero verde y Sir Gawain, sobre Tristán e Isolda, sobre Percival, sobre Blancaflor, sobre Igraine y Uther, y Merlín y el otro lado y Pywill y Sir Grummore, sobre el Rey Cuervo) es porque existimos muchos que seguimos escuchando el rumor del agua, de la Dama del Lago y escuchamos sus ecos en todas partes. 

Este libro es uno de esos ecos; pude escucharlo cuando lo leí. Por eso lo estoy poniendo aquí y lo recomiendo. A pesar de Camelot, de Verónica Pazos. Escuché a Lanzarote caminar en el bosque y corrí a buscarlo. Si ustedes también han escuchando un rumor que se le parezca, entonces este libro les puede gustar mucho y, por eso, se los recomiendo. Si lo leen, no duden en contarme. 

La compañía amable, Rocío Vega (o de historias que se contradicen a sí mismas)

Sinopsis: No hay nadie que no haya oído hablar de la Compañía Amable y sus hazañas, desde Salazim al reino de Aimar. De aventureras se convirtieron en leyendas, pero las canas no perdonan y el tiempo las ha separado. Y aunque los achaques y las viejas heridas aún duelan, aunque apenas se vean, aunque ni siquiera hayan sobrevivido todas, siempre serán un equipo. Por eso se lanzan al ataque sin dudar un momento. Por eso acuden a la llamada sin importar el peligro. Porque son amigas. Y por una amiga es distinto.

Fue una pésima experiencia, no lo voy a negar. Creo que quizá me debí de haber planteado qué buscaba antes de entrar al libro porque al haberlo agarrado con poca expectativa, simplemente porque era un libro de fantasía que se desmarcaba un poco de lo que hoy es el mainstream contemporáneo que han impuesto, sobre todo, los gringos, encontré poco y nada de lo que parecía ser desde su sinopsis. Veo el libro, con sus relatos y me cuesta saber por dónde empezar a reseñar. Creo que aplicaré la idea de hacer una lista porque no tengo un tema concreto (pero sí mucho incisos que como lectora me gustaría remarcar) salvo que La compañía amable es un texto que se contradice así mismo y hasta parece que narrativamente se miente a sí mismo constantemente y es, por lo menos, frustrante. Se le asoman las costuras todo el tiempo. 

En fin, allá vamos. 

Dos notas antes, no más: la reseña es para los lectores nada más y me baso en mi derecho en opinar lo que se me da la gana de cualquier libro publicado que leo. Dicho eso, vamos por partes, como dijo Jack, el destripador (aviso de que algunos spoilers hay):

Al-Andalus, Pablo Mendoza Peces

1. Hay una insistencia de parte de varias reseñas y del libro mismo en contarte que es una novela con una estructura particular. A mí me gustan las estructuras no lineales, pero creo que tenerlas claras ayuda a desarrollarlas. El poner el hilo conductor con flashbacks relacionados intercalados no es descubrir el hilo negro de las historias no lineales, tengo que decir (por ahí si lograra su cometido me gustaría porque me resulta interesante pero yo no lo llamaría innovador). El problema es que más bien que novela es una colección de cuentos que va dando tumbos por allí y por allá y referencia a los anteriores queriéndote convencer de su estructura de novela, pero no dejan de ser cuentos que no comparten más que personajes. Sólo el penúltimo hace un intento por unir el rompecabezas y no sé yo si ya para entonces era demasiado tarde. 

2. La descripciones no fueron lo mío. No puedo decir nada positivo ni negativo de ellas porque a mí no me gusta el tono medio grotesco que tienen, aunque reconozco que no es la primera vez que las leo del tipo en el pulp o en espada y brujería (género al que obvio hace alusión la historia, que es muy rolera de por sí). Así que ese punto lo dejaré descansar.

3. Los personajes no tienen voces distinguibles, especialmente en su versión más adulta. A algunas se las puede distinguir entre jóvenes y viejas (pero mientras son jóvenes todas tienen voces y tonos parecidos y si no hubiera acotaciones sería imposible distinguir de alguna manera quién habla) y a otras, como Trig, no. Otros personajes no le importan ni a la autora, como Ava, así que no veo porque me tengan que importar a mí.

Córdoba, Ananda C. Arán

4. Se agradece la diversidad pero también se siente como una lista taxidérmica en la que uno va tachando cosas: listo, ya hay una mujer trans, una persona en el espectro no binario, listo, mujeres sáficas, etc. Es más orgánica que en muchas cosas más mainstream porque está por todas partes, pero también es víctima de su propia trampa. Por ejemplo: a pesar de que nos encontramos en un mundo en donde se hace referencia a distintas ciudades con distingas costumbres y, sospecho, formas del habla, la única vez que se hace una diferencia es usando acentos y siento que es muy patronizing al respecto (las protagonistas, después de escuchar hablar al chico que hablan con acento se ponen a exotizarlo en plan "es que habla muy mono"). A mí directo me incomoda que cualquier persona, sobre todo del primer mundo o en un estrato social por arriba del mío llegue y me diga "ay, que mono acento". Siento que ese tipo de detalles le hacen poco favor al libro, porque usualmente los personajes se enfrentan a las ideas preconcebidas que cargan... siempre y cuando la pluma de la autora las note y acabas en esta sensación de volver a estrellarse con una realidad cuyas reglas se desdibujan. (Como nota, que al final el acento sea sólo un recurso burdo para que las protagonistas brillen es... extraño). 

5. Hablando de diversidad aún más: está muy bien no dejar pasar la transfobia, pero con la acefobia te voy a poner excusas, dijo el texto del libro. Hay una escena en la que un personaje, por desconocimiento y porque es muy bruta al hablar, le dice algo a una mujer trans aludiendo a que quizá necesita transicionar completamente para ser una "mujer de verdad". El libro luego habla de que la transición es un proceso delicado (similar al mundo real, aunque allá hablemos de magia) y que no necesita cambiar sus genitales de esa manera para ser una mujer de verdad. Es una de las primeras escenas de ese personaje y dejando de lado que a mí no me gusta que los personajes trans siempre tienen que ser un mecanismo en el que los autores (especialmente fuera de lo trans) dan lecciones de esa manera (haciéndolos reafirmar su género mediante consignas para que el texto nos diga "mira, quien escribió esto sí es woke") es medio tramposo (no hay esa clase de escena en The Order of the Pure Moon Reflected in Water: el protagonista es un hombre y ya está y explica su historia con las palabras y la terminología que conoce pero nunca te rompe la cuarta pared para decir: soy un hombre de verdad).

En fin, aprendemos algo, la personaja que dijo las cosas entiende que debe disculparse y ni dos escenas más adelante leemos como alguien dentro del mismo grupo la agrede porque es asexual a sus espaldas. Considerando cómo trata el texto las palabras hirientes pasadas, esperas que llegue el momento en el que también hable de eso, pero no. Lo único que conseguimos es una disculpa de mala gana y una excusa de mierda: "es que ya sabes cómo somos, así nos llevamos, somos pesadas". (Se puede ser pesado sin hacer gaslighting, pero no se lo contaron a las personajas de este libro). Hay una disonancia tremenda porque el subtexto te dice que son buenas personas con una desesperación terrible, pero luego pasan esas cosas (que son una oportunidad para mostrar errores y matices) y el subtexto, subido en su burro de que son muy buenas personas todo el tiempo, en todo momento y en todo lugar, se contradice a sí mismo, peca de lo mismo que condena a otros y te saca del mundo en el que te metió. 

Córdoba, Ananda C. Arán

6. Sobre el mismo punto: ser woke o consciente socialmente en el subtexto y que el texto refleje otras cosas o se contradiga es... común. El mundo en el que viven las protagonistas es un mundo donde hay esclavitud. No me voy a poner a disertar sobre si era o no necesario (yo creo que si no vas a tocar al tema directamente y tú estás inventando el mundo completamente, a la mejor no es neceseario, pero ahí lo valora cada quien) porque todos los textos están escritos como deben ser (aunque se contradigan), pero sí quiero resaltar un punto que me pareció molesto. La esclavitud se cuestiona sólo cuando le viene bien a las protagonistas, sólo cuando las toca directamente o las amenaza directamente. Esto no me parece de entrada mal porque es algo que pasa en el mundo, pero el texto lo vuelve directamente incómodo al llegar a la historia de Nadeeha, quien se reencuentra con su antigua amante (ambas de familias ricas, la segunda venida a menos) quien le dice que tuvieron que venderlo todo: los muebles, sus pertenencias, los esclavos..., menos a una porque ya estaba vieja y nadie la iba a querer. Así. Tan deshumanizante. Yo dije: uhm, quizá deberíamos volver sobre esto (porque el tema ya había aparecido dos veces antes en el libro), quizá la deshumanización no sea tan gratuita. No: lo era. Y el subtexto convenciéndote de que la que la había hecho era una pobre desgraciada que merecía ayuda y empatía y yo ya estaba en el punto de u can choke. 

En mi comentario en goodreads dije que toda España debería plantearse como toca este tema (hello, colonialismo, my old friend) y si tuviera que ajustarlo diría que todo el primer mundo debería hacerlo. Sobre todo cuando las instituciones monárquicas (países con monarquías, let me laugh) lloran por que la gente les dice oye igual y pedir disculpas no es tan difícil, eh. Al final, es una cultura que sale desde más arriba y llega hasta lo más abajo y ni cuenta nos damos a veces, pero las deshumanizaciones siguen allí y siguen siendo incómodas.

The Meditation Garden, Eddie Mendoza

7. La compañía amable quiere convencerte activamente de que sacrificar a un tu propio nieto por una amiga es un acto de sororidad. No tengo comentarios. El falso dilema moral que el libro te quiere asegurar que existe es despreciable (y en lo personal, odio al personaje de Dalika y no creo que tenga que perdonarse ella misma, creo que su hijo es el único que puede determinar si merece perdón de ningún tipo). 

8. Me parece productivo que el libro exista como ejemplo del uso del lenguaje inclusivo (en el caso del libro, se usa la e) en la literatura. Ya por lo demás que lástima que sea tan malo, pero desde un punto de vista lingüistico seguro es interesante. 

9. ¿Lo recomiendo? Así personalmente, creo que es claro que no. Pero cada lector tiene su viaje y sus análisis y si creen que como lectores les puede reportar algo, pues a leerlo. 

Nos vemos en la que sigue. Prometo cosas más positivas.

PD: A todas las reseñas de goodreads que decían que era imposible encontrar fantasía así en España, que no se veía fantasía épica, que los gringos y los ingleses todos, les sugiero asomarse a Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute para reconocer que SÍ hay fantasía épica en España y que, aunque sea más invisible que en otras partes (las razones las explica Silvia Plató en Breve Historia de la Fantasía), sí existe. Esto como invitación a conocer el género que reseñamos, sobre todo si vamos a hablar de él tan categóricamente. Yo no podría, leo un libro y todavía me faltan cinco más.

Olvidado Rey Gudú, Ana María Matute | Reseña

Sinopsis: Olvidado Rey Gudú es una de las grandes novelas de este siglo. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el rico y exuberante Sur, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. Tejida de realidad y leyenda, de pasado y presente, Olvidado Rey Gudú constituye también una gran metáfora del alma humana y su historia, alentada por los deseos y las inquietudes que desvelan al ser humano desde hace siglos.

Ocurre que hasta ahora puedo sentarme con el cerebro suficientemente en calma (pasa que el mío nunca se calla y por eso escribo y borro en cantidad) para hablar de este libro. Fue uno de los favoritos del año pasado, tal como pudieron ver en los Oscars Literarios. No me cuesta entender cómo es que Ana María Matute decía que quería ser recordada por este libro. También me gustaría ser recordada por una obra de este tamaño, es la clase de libros con la que me gusta dialogar al escribir (y justamente ya me descubrí haciéndolo, porque no escribimos en un vacío, sino que estamos llenos de influencias y referentes).

Entre el marketing y los referentes de fantasía

«Para cuidar y atender su educación —respondió el Conde Olar con voz reventante de orgullo, y una chispa de maligna socarronería—. Para adiestrarlo en el arte de la caza y de las armas». Era la primera vez que Sikrosio oía llamar a su padre arte a aquella suerte de desesperación colectiva que les obligaba a lanzarse unos sobre otros, espada en mano, en defensa de un palmo de tierra.

Empecé leyendo este libro como parte del club de lectura del foro de La Noble y Ancestral Casa de los Black. Merece una mención porque es el club de lectura al que le he sido más fiel en mi vida (a pesar de reiteradas ausencias) y porque siempre ha sido un lugar para comentar libros. Gustó y no gustó, por supuesto. Leyendo un compañía uno aprender que a veces los libros no le gustan a todo el mundo porque no todo el mundo tiene los mismos intereses, referencias o trayectos lectores; es el riesgo de leer en proyectos comunitarios. Incluso cuando son tan cerrados como un foro de fanfiction. De los comentarios de este libro (en goodreads, entre mis propios amigos, en otras reseñas) me llamó la atención especial uno: las reiteradas menciones a George Martin y las comparaciones con Canción de hielo y fuego, pero no sólo eso, sino el "es que esto el Canción de Hielo y Fuego Hispano". No puedo expresar cuanto odio eso. "El señor de los anillos latinoamericano", "el Martin mexicano o cualquier nacionalidad que ocurra", "el Tolkien asiático" y así, eternamente, con cualquier referente famoso de fantasía. En este mundo obsesionado con las ventas nada se sostiene por lo que es, sino que siempre tiene que ser algo más.

Ana María Matute

Entiendo las comparaciones a un nivel más literario: cómo abordan dos autores diferentes un mismo tema o género, entendiendo que son diferentes aunque compartan referentes, pero no puedo con la estrategia de marketing (porque no es otra cosa) desde nombrarse y legitimar (no me gusta este verbo, pero creo que es adecuado en este contexto) desde algo más. Olvidado Rey Gudú es una novela de fantasía que sí, dialoga con muchos referentes (especialmente con los cuentos populares y los personajes arquetípicos de estos) en su prosa, pero que no es el *insterte aquí obra famosísima o autor famosísimo de fantasía* español. Es una obra que se sostiene por sí misma.

No es una historia de personajes y la trama es la historia misma del Reino de Olar. En él se enmarca la historia y este sirve de una suerte de columna vertebral para que Ana María Matute habla de muchos temas. Seguro, si fuera yo aquí otra persona, me detendría un poco a hablar del worldbuilding y de todos esos detalles históricos y políticos que se atisban sobre Olar, pero no estoy tan interesada en ese tema. Me gustaría más compartirles más bien lo mucho que me maravilló el lenguaje de Ana María Matute para crear los cimientos de Olar y el ambiente del libro. Es muy claro, desde el principio, que estamos presenciando la historia de un reino y los personajes están en él, sujetos o hacedores de sus destinos. 

No importa tanto, en este caso, imaginarme cómo y dónde está Olar o situarlo en un mapa, como sentir las palabras que Ana María Matute hila para construir la historia de Olvidado Rey Gudú y sus múltiples temas. (Lo digo porque recuerdo hablar de él en conjunto, porque fue leído en un club de lectura y que fuera una pregunta común: ¿dónde está Olar? que me sacó un poco de onda, porque aunque sí puede ser un dato curioso interesante, para mí no pasaba de eso, porque lo importante era todo el lenguaje de la autora para hablarnos del olvido, de las historias populares, de la pérdida de la infancia).  

Entonces pues, quiero hablar de Olvidado Rey Gudú partiendo desde el mismo libro. Así pues, vamos tema por tema.

Tontina y la pérdida (olvido) de la infancia

—Me sorprende que no lo supieras, Ardid. Es del todo natural que así sea: aunque, por supuesto, sólo pude verme un instante antes del sueño. Una vez despierta, me olvida hasta el próximo sueño.
—¿Y cómo es eso? [...] Ha estudiado, como yo, en el libro de algún sabio maestro, y tiene así contaminado sus ojos, como yo?
—No —dijo el Trasgo—. No es extraordinaria, es de una especie corriente. Sólo antes del sueño, hasta el despertar: y olvida, hasta el próximo sueño. Además, algún día también dejará de verme aun antes del sueño, y nunca más nos recuperará: ni a mí ni al Sueño.

Uno de mis temas favoritos durante todo el libro fue toda la parte que le corresponde a la princesa Tonita, destinada a casarse con Gudú. Perdón si no hablo en orden de algunos sucesos particulares de la trama (nada que pueda considerarse spoiler chungo, más bien hablo de los temas y cómo se tratan, así si lo leen quizá tengan una percepción cercana a la mía o me pueden contar de sus lecturas). El arquetipo de Tontita es uno de los más recurrentes en muchos cuentos populares. Las tontinas pagan por sus pocas luces, por su ingenuidad. Me encanta como Ana María Matute usa este arquetipo justamente para mostrarnos que Tontina sí es perceptiva, imaginativa, entregada a su infancia y a sus juegos y no comprende el mundo adulto tanto como los adultos no la entienden a ella. 

Artista: John Bauer

Cuando aparece, contrasta con Ardid, Reina de Olar, quien siempre fue un ser humano brillante y quizá hasta podríamos decir que adulto. Ardid, por sus circunstancias particulares, no tuvo tiempo de entregarse tanto al juego o a la imaginación tan desmedida (aunque tampoco es que la rechace, tiene una relación con un trasgo y con cosas mágicas, de hechicería) y no entiende que Tontina no vea las cosas con la misma seriedad que ella. Me encanta cómo está manejado el tema justamente porque en la princesa vemos la pérdida gradual de la infancia y cómo se ve desde afuera. Los adultos alguna vez olvidaron que fueron niños y tienden a glorificar esa época o a desdeñarla. Por eso me gusta ese subtexto de que las Tontinas no son tan tontas, aunque todos los personajes se esfuercen en que ella cumpla un arquetipo ya dado ("todo pasará como tenga que pasar").

—¡Oh, ahora atino! No nos hemos conocido: es que tenemos que conocernos mucho, que no les lo mismo. Por eso, también yo guardaba en mi memoria vuestra persona y vuestra voz.

Justamente en toda esta parte es que Ana María Matute rescata los cuentos populares de la memoria y me parece muy bien como los va hilando en su narrativa. Desde ahí habla del olvido, cuando aparece el Príncipe Once (de el cuento Los Cisnes Salvajes, que me encanta) y sólo unos pocos pueden reconocerlo. Cuando habla del tiempo, que para estos personajes no se mueve lineal (cosa muy interesante y que como escritora me gusta mucho: la idea de que alguien te resulte conocido porque lo vas a conocer o historias que salen del tiempo para instalarse en otro). La historia de Tontina y Predilecto es probablemente de mis favoritas de la historia y por eso quiero resaltarla en primer lugar. Porque además se puede hablar mucho de las personajas de Matute.

Ardid, Ondina y las mujeres de Olvidado Rey Gudú

—Querida, no olvidéis que ésta es una isla, y una isla mujer: y que si bien nadie puede dudar que los hombres son extraordinarios conquistadores, además de otras cualidades bien conocidas, en definitiva las mujeres somos la civilización. 

Uno de mis intereses (no tan recientes, pero sí recientes) es ver cómo las escritoras retratan a las mujeres. Otro es ver los retratos de las mujeres en la fantasía. Existe la idea de que las mujeres en la fantasía son las damiselas en apuros que carecen de agencia y que sólo existen para ser salvadas; diría, sí, que esta ya no es la idea que prevalece en en género, pero está allí. Existen también las mujeres que son sólo sanadoras, cuidadoras y secundarias porque, obviamente, ese es un trabajo femenino y como femenino que es, es mal visto. Hablando de ello, existe una dicotomía muy clara en obras recientes: las personajas enmarcadas en los cuidados y las guerreras. Parecería que estas dos cosas no se juntan y que reivindicar los cuidados (¡tan importantes y no reservados a lo femenino, por más que el mundo insista!) está más mal visto que presentar mujeres fuertes, guerreras, desapegadas, que siguen y repiten patrones masculinos y desprecian la feminidad. Y digo dicotomía porque pareciera que no se mezclan y tenemos arquetipos rígidos, como una lista que palomear a la hora de crear un personaje. Eso debería ser más libre por supuesto. Adoro a las mujeres cuidadoras y a las guerreras, a las viajeras, a las que cuentan historias y a las que lo hacen todo también.  

Artista: Warwick Goble

Tengo planeado hablar de ello pronto con más extensión, pero sí es algo que me llama la atención. Por eso me gustan las mujeres de Olvidado Rey Gudú. Recuerdan constantemente que las mujeres no son una masa homogénea y que puedes escribirse con infinitos ángulos y matices (vamos, como los señores escriben a los señores, harta estoy de listas de "cómo escribir mujeres"). Ardid es probablemente la personaja que se alza más alta sobre todas, por su permanencia en la trama, quizá, pero todas tienen una gran presencia en la historia. Ya hablé de Tontina, pero quiero también resaltar a Ondina y sus amores, esa visión tan profunda que ofrece Matute sobre los amores imposibles y románticos que acaban con todos los implicados y como es eso lo que da nacimiento a la tristeza (y recuerda mucho a como asociamos el azul a la tristeza, además de a la calma, y como los grandes cuerpos de agua nos causan nostalgia). 

También está Leonia y su isla, el último reducto de los sueños; Urdska, mujer guerrera y salvaje; Gudrilkja, la niña que grita "¡Yo soy el rey!" y que además protagoniza, junto a Lontananza, su madre, uno de los pasajes que más me gusta de este libro.

—Nunca te acerques a ellos, Gudrilkja —dijo—. Nunca, hija mía.
—¿Quién es? —preguntó la niña, en su media lengua. Y vio Lontananza que sus ojos azules tenían la misma expresión colérica y centelleante que los ojos de Gudú.
—El Rey —dijo Lontananza—. Vámonos, el rey siempre está lejos, y nadie le puede alcanzar.
—Yo seré Rey —dijo la niña.
Al oírla, la madre se estremeció, y le tapó la boca con la mano.
—Las mujeres no son Reyes —dijo—. ¡Y creo que es suerte para nosotras!

Me gusta porque no entiendo el ansía en este mundo real por acaparar los puestos de poder o romper el techo de cristal para volverse opresor de otro. Así que estoy con Lontananza: las mujeres pueden encontrarse en otros lugares y configuraciones lejos de esos puestos, con más horizontalidad y más sensibilidad: ¡y qué suerte para nosotras!

Las personajas de Matute me gustan también por su gran dimensión. No trata a las mujeres como seres perfectos de luz ni como receptáculos de maldad y pecado, sino que retrata matices. ¡Y no lo hace sólo con las mujeres! Ahí están personajes como Gudú, Almíbar, Volodioso, Predilecto, Lisio y no quiero hacer una lista de todos, pero se dan una idea. Me maravilla muchísimo ver a escritoras tratar tantos matices en sus obras.

Conclusiones

El viejo sueño llegaba hasta él revestido de un deslumbramiento que si hubiera sido capaz de sentirlo, hubiera podido llamarse amor, pero que no era más que otra manifestación de su única pasión: la estepa.

Creo que podría hablar de muchos otros temas que Ana María Matute trata en su obra. Por ejemplo, del tono antiépico que tienen algunas partes y de ese retrato crudo de la guerra (que nos arranca de un tajo de esta idea del amor a la guerra), de la sangre y las batallas, siempre con una sensibilidad increíble (sensibilidad que, sinceramente, ya querrían autoros de "grimdark"). El gran tema del libro es el olvido y está presente siempre. Como trata el miedo. Sólo alguien sensible podría hacerlo como lo hace ella. Sin embargo, aspiro que a mis reseñas no sean eternas, así que, por hoy, me quedo con esto de lo que les he hablado.

Ana María Matute

Olvidado Rey Gudú es un gran libro de la fantasía y de la literatura española. Es un libro gordito que exige atención, lleno de prosa poética (y esto para mí es un punto a favor) que es mejor si se disfruta y se lee con calma (ojo, no lento, con calma, cada quien sabrá cómo es su leer con calma). Se los recomiendo si son especialmente amantes de la fantasía. No me consta que se consiga en México o en América Latina (y en ese caso saben que estoy disponible en mi correo si lo andan buscando), pero si tienen la oportunidad de leerlo, lo recomiendo muchísimo. No se lo pierdan. Si lo leen siempre pueden comentarme qué les pareció

Recomendaciones para el #GuadalupeReinas2020

Ya llegó la mejor época del año. ¡El Guadalupe Reinas! Si han seguido mi blog un buen rato, pues sabrán que, en diciembre aquí celebramos el maratón de lectura más maravilloso del mundo, leemos a muchas autoras y en general pasamos las fiestas leyendo. A quienes no... pues les explico rápidamente qué es el Guadalupe Reinas.

Cada año en Librosb4tipos hacemos un maratón de lectura que está un poco hardcore: 10 libros de autoras en 26 días. Ese es el resumen rápido de como funciona la dinámica. La explicación más larga incluye que leemos desde el 12 de diciembre hasta el 6 de enero, la época que en México es el Guadalupe Reyes (época de fiestas, familia, amigos, celebraciones  que inicia con el día de la virgen de guadalupe y termina con el día de reyes); jugamos con el nombre de la época, no hay ninguna reina (salvo las reinas magas que traen libros). Nosotras queremos celebrar a nuestra manera y, como en Librosb4tipos somos una colectiva y club de lectura que difunde las obras de mujeres, obviamente... ¡vamos a celebrar leyéndolas!

Este 2020, que fue un año complicado, elegimos consignas sobre el cuidado y el acompañamiento, que nos remitieran a lugares felices, etc. Estas son las consignas de este año:

Les voy a deber algunas consignas donde no tengo absolutamente nada qué recomendar, pero en las que sí, acá van todas. Son recomendaciones a título personal, de libros que me han gustado y considero que cumplen con las consignas. Si quieren saber dónde conseguir algún libro, pueden escribirme en los comentarios (o meterse a mi canal de Telegram).

Un mundo donde te gustaría vivir

1. El fuego verde de Verónica Murguía. ¡Broncelandia! ¡El bosque de las hadas y los elfos! ¡La edad media! Definitivamente creo que una de las cosas que más me han movido en mi vida son las historias del ciclo artúrico, las historias sobre las hadas, los elfos, sobre este bosque que existe y al cuál los humanos pueden llegar. Luned es una cuentera que sueña con ellos y que hace del bosque su mundo. Si quieren leer fantasía clásica de una autora latinoamericana, les recomiendo este libro. Disponible en bookmate.

2. Witch Hat Atelier de Kamome Shirahama. Mi amor por la magia y las brujas se volvió infinito con este manga. Les recomiendo cualquier tomo de Witch Hat Atelier para que conozcan dónde Coco estudia brujería, vean increíbles dibujos de sombreros puntiagudos y paisajes impresionantes. Tiene unas ilustraciones preciosas y un amor por la magia tan increíble que me calienta siempre el corazón. Disponible en tumangaonline.

3. Kalpa Imperial de Angélica Gorodischer. Me encantaría conocer el Imperio Más Vasto. Me lo imagino de muchas maneras, pero sobre todo con estos toques de Las Mil y Una Noches, que es mi referente en narración oral. Angélica Gorodischer demuestra cómo se puede escribir fantasía desde Latinoamerica y lo hace de una manera impresionante. Las historias sobre el imperio más vasto me hicieron disfrutar muchísimo. También pueden leer este como Lectura Conjunta de Librosb4tipos.

4. Nimona de Noelle Stevenson. ¡El mundo de Nimona me hace reír! Nimona es una cambiaformas que vive con uno de los villanos más poderosos y quiere ayudarlo. Hay un héroe, hay espadas, referencias a la fantasía clásica y una historia sobre encontrar una familia, amistad y todas esas cosas que hacemos en el camino. Es una novela gráfica que originalmente fue un webcómic. Y también lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte.

5. El rey de los bufones de Tanja Kinkell. ¿No les gustaría asomarse a Fantasia? El problema es que La historia interminable la escribió Michael Ende, que es hombre y para el Guadalupe Reinas no va a ser considerado. Lo bueno es que muchos años después se publicaron varios libros ambientados en Fantasia como parte de un tributo y homenaje y entre ellos estaba este de la alemana Tanja Kinkell, que va de la historia de una tejedora, un gato y la misión de salvar a Fantasia de la Nada.

6. Inuyasha de Rumiko Takahashi. Miren a mí si me gustaría vivir en el mundo de Inuyasha con sus guerras y sus demonios. De hecho, todos los mundos que he dicho son conflictivos, muy reales, la fantasía es lo real. Alguien me dijo una vez que todos los otacos éramos un poco suckers por el Sengoku en Japón y sí. Hay muchísimas historias maravillosas, fantásticas, llenas de aventuras y de criaturas increíbles. Así que les recomiendo cualquier tomo de Inuyasha. Disponible en tumangaonline.

7. La saga de los confines de Liliana Bodoc. Aunque La saga de los confines es una historia muy dura, me encantaría conocer Las Tierras Fértiles. Leyendo los tres libros que la conforman siento que estoy allí, porque la pluma de Liliana Bodoc es magistral y me ha inspirado a crear mis propios mundos. Me encantaría conocer a Los Señores del Sol y Los confines. Los días del venado fue, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos y la pueden considerar allí.

8. Reckless de Cornelia Funke. ¡El mundo al otro lado del espejo, lleno de personajes de los cuentos de hadas! Cornelia Funke es una de mis exponentes favoritas de la fantasía y disfruto muchísimo leyéndola. Reckless es mi saga favorita de ella y pueden elegir cualquier libro para esta consigna. Me encantan las aventuras de Jacob y Fux por un mundo donde los cuentos de hadas son reales, hay Baba Yagas, Barba Azules, brujas, goyls de piedra y muchas cosas más. El hilo de oro está disponible en bookmate. 

9. Tsubasa Reservoir Chronicles de CLAMP. Hola, me llamo Andrea y soy un poco masoquista, pero los mundos de CLAMP (la idea de su multiverso) me fascina. Tsubasa Reservoir Chronicleses mi manga favorito y las aventuras por entre todos los mundos que pisan los protagonistas me fascinan y me hacen desear estar allí. Disponible en tumangaonline.

10. Experta en magia de Marion Zimmer Bradley. ¿Recuerdan que dije que estaba obsesionada con el ciclo Artúrico? La idea de poner un pie en Avalon a través de las palabras de los escritores me es fascinante. Sobre todo desde la voz de las mujeres como Morgana, que es la protagonista de esta escritora.

11. Orfeo de Martha Riva Palacio. ¿Quién no quisiera ver el espacio abierto? (Bueno, no sé, debe de haber muchos alguienes que no quieran). Este libro cortito, editado por el FCE es perfecto si les atrae la idea del mundo espacial con muchas conexiones a los mitos clásicos, como Orfeo. Martha Riva Palacio es, además, una de las autoras favoritas de la colectiva. Disponible en bookmate.

12. Stravaganza de Mary Hoffman. Stravaganza es una saga con un mundo paralelo al nuestro. En vez de existir Italia, existe Talia, inspirada en el renacimiento. Me encantan las aventuras que los protagonistas tienen en ese mundo, al que acceden gracias a curiosos objetos. Los leí hace mucho y no sé si se encuentren disponibles, pero eran mágicos.

13. La profecía imperfecta de Liliana Bodoc. ¡Un mundo con dragones! Listo, me compraste. Creo que, si se han dado cuenta, me gustan los mundos de los conjuradores de brujas, magos y dragones. No importa que sean duros o extraños, quiero conocerlos. Liliana Bodoc escribió también esta saga magnífica, Tiempo de Dragones, y este es el primer libro. Disponible en inglés en bookmate.

Libro sobre labores de cuidado

1. La hija del curandero de Amy Tan. Esta es la historia sobre una niña china y la nana que la cuidó toda la vida. También es sobre una mujer china viviendo en Estados Unidos y la hija que tiene como cometido cuidarla (y que, además, está buscando su historia). Me enamoré de las muchas maneras que se habla de cuidar al otro en esta novela y quiero mucho a Amy Tan por ello. Muy recomendado. Disponible en inglés en bookmate.

2. Como caracol... de Alaide Ventura. Este libro lo leí este 2020 y me hizo muy feliz y muy triste a la vez. Es un libro de literatura juvenil que aborda la vejez, el alzheimer y el cuidar de aquellos que no pueden cuidarse a sí mismos (con todo el dolor, la frustración, las alegrías y la tristeza que eso acarrea). Me parece una excelente elección en esta consigna. (La autora es de Veracruz, así que si son de allá, se los recomiendo para la autora de esa región). Disponible en bookmate.

3. Vivir la vida de Sara Sefcovich. La protagonista de este libro en muchas instancias acaba dedicando su vida a otros: el viudo de su primer marido, su segundo marido, hijas que no son suyas. Es, además, un libro muy divertido que pone sobre la mesa como algunos se olvidan de sí mismos por cuidar a otros. 

4. El castillo ambulante de Diana Wynne Jones. ¿Qué hace un libro de fantasía aquí? ¡Porque la fantasía también habla de lo humano y los cuidados nos han hecho ser la civilización que somos! Sophie, la protagonista, hace muchas labores de cuidados en el libro; trabajos que a menudo son ignorados o hacen invisible a la gente. Me parece muy valioso rescatarlo allí. También es un libro muy divertido, así que lo pueden leer en la consigna de un libro que te haga sonreír, reír o carcajearte. Disponible en bookmate.

5. Auliya de Verónica Murguía. Otro libro de fantasía hablando de cuidados. Pero por supuesto que sí. En el desierto, el magreb, la edad media árabe, Auliya cuida a un hombre moribundo, a su aldea, a una manada de ratones... Auliya es maga y, aunque no sabe leer, conoce el nombre de las estrellas. Habla sobre cuidados y lo invisibles que son para otros (entre otras cosas). Muy recomendado.

Narrativa gráfica de distribución libre (webcómic)

1. Lore Olympus de Rachel Smythe. ¿Te gustan los mitos griegos? ¿Estás tan obsesionada con Perséfone como yo? ¿Hades te parece el mejor Dios Griego? Este es tu webcómic. La primera temporada está terminada (aunque es muy larga y no hace falta leerla toda) y sigue la historia de Hades y Perséfone en un mundo moderno, con algunas licencias. Habla de la independencia, el buscarse a uno mismo y aborda temas como el trauma, la sexualidad y el consentimiento. Léelo aquí.

2. Novae de Kaiju. ¿Estás tan obsesionada con la fantasía como yo? Esta es tu historia. Novae es la historia de un astrónomo que ama las estrellas y un joven misterioso que llega a mover su vida. ¿Será un inmortal? ¿Un vampiro? La primera temporada de está terminada y no es muy larga. Se actualiza tres veces al mes. Léelo aquí.

3. Castle Swimmer de Wendy Lian Martin. Este es de mis favoritos. Kappa nació para ser el elegido de todas las profecías de los castillos al fondo del mar. Siren para matar al elegido y así, hacer cumplir la profecía que salvará a su gente. Sobre pelear contra el destino, enamorarse por primera vez y muchas sirenas, ondinas, tiburones, peces y lo que se les ocurra. La primera temporada está terminada. Léelo aquí.

4. The Witch and The Bull de Moonsia. En un mundo en donde conviven humanos y brujas después de una guerra, la bruja de las constelaciones está intentando pasar desapercibida, el consejero del rey es un imbécil prepotente y alguien quiere ponerles el pie. Magia, un mundo que tiene influencias a Las Mil y Una Noches con todos los toques árabes y magia, mucha magia. Léelo aquí.

Libro independiente o de una editorial independiente

1. Masters of Death de Olivie Blake (autopublicación). Olivie Blake es de mis personas favoritas en el mundo porque escribe fanfiction. También ha autopublicado varios libros y yo he tenido la oportunidad de leer este. Habla sobre el hijo adoptivo de la muerte, una trabajadora de bienes raíces que tiene que lidiar con un fantasma que no quiere que vendan su propiedad y algunas otras criaturas metidas en un juego del que saben poco.

2. Dido para Eneas de María García Esperón (El Naranjo). El Naranjo es la casa de María García Esperón y es también una de mis editoriales independientes favoritas. Dido para Eneas es la historia de Dido de Cartago, un personaje de la Eneida, desde su propia voz. Recuperar a la mujeres de los mitos me parece super importante. Disponible en bookmate.

3. El velo de Helena de María García Esperón (El Naranjo). El velo de Helena narra la historia de Helena de Troya, recorriendo toda la Iliada, desde sus ojos y su voz. Como dije arriba, la voz de las mujeres de los mitos me parece algo muy importante y que María García Esperón hace maravillosamente. Disponible en bookmate.

4. Crecer de Ichiyo Higuchi (Chidori Books). No conozco mucho a esta editorial, pero sí estoy enamorada de las historias de esta escritora japonesa que es muy poco conocida, por eso la recomiendo. Hablar sobre ser mujer en su contexto, sobre crecer y dejar la niñez y los juegos atrás. Muchos temas queme gustan y que les recomiendo conocer. Disponible en bookmate.

5. Nuestro mundo muerto de Liliana Colanzi (Almadía, Eterna Cadencia y otras). Dependiendo del país en el que estén es la editorial en la que está publicado Nuestro Mundo Muerto. Esta colección de cuentos de lo fantástico, la ciencia ficción y a veces el terror, explora las hibridaciones de los géneros en América Latina. También fue una lectura de Librosb4tipos así que lo pueden considerar en esa consigna.

6. Ella trae la lluvia de Martha Riva Palacio (El Naranjo). Una historia preciosa sobre el mar, las islas, el no pertenecer y los refugiados. La leí hace muchísimos años y la tengo muy presente en mi corazoncito. Se las recomiendo mucho. Disponible en bookmate.

7. El fantasma de la casa del lago de Ana Romero (El Naranjo). Este libro lo leí este año en voz alta y fue una experiencia muy padre. Me gustan mucho las historias de amor de Ana Romero y esta es bien preciosa. ¿Se puede amar a un fantasma? Además es un libro con toques muy divertidos. Disponible en bookmate.

8. Javier y el príncipe del mar de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Bajo el Arcoiris es un proyecto editorial con libros infantiles y juveniles con personajes LGBT, demostrando que historias inclusivas pueden ser contadas también para niños con total normalidad. Este es un cuento muy hermoso. Además, ¡son de distribución libre! Aquí lo descargan.

9. Siete casas vacías de Samantha Schewblin (Páginas de espuma). Esta es una recopilación de cuentos raros que me encantó cuando la leí. Está publicada en una editorial independiente así que no pierdan la oportunidad de leer a Samantha Schewblin. Disponible en bookmate.

10. Hermano Lobo de Carla Maia de Almeida (El Naranjo). Se nota cuál es mi editorial favorita, sí. Esta es una historia de un viaje, una familia, muchas rupturas. Es un libro muy hermoso al que les recomiendo que le den una oportunidad.

11. El matrimonio de los peces rojos de Guadalupe Nettel (Páginas de espuma). ¡Otro de cuentos! Me gustan los cuentos y es también de Páginas de espuma. Es un libro muy breve sobre las relaciones. A veces son un poco extraños o raros, así que si les gusta eso, esta es su autora. Disponible en bookmate.

12. Pelea de gallos de María Fernanda Ampuero (Páginas de Espuma). Este fue de mis libros de cuentos favoritos este años. María Fernanda es una chingona escribiendo. Subasta y Pasión son mis cuentos favoritos, por si leen esta recopilación, ahí se los dejo. Disponible en bookmate.

13. Mary Jo de Ana Pessoa (El Naranjo). ¡También de mis libros de iniciación favoritos este año! Mary Jo tiene una narración preciosa, la traducción es una obra de arte, Ana Pessoa es una escritora muy sensible y este libro parece narrado como cuenta de hadas. Disponible en bookmate.

14. Bron y el dragón de Sofía Olguín (Bajo el Arcoiris). Y este es el último de aquí, lo juro. Si no no acabamos nunca. Es un libro que aborda la existencia de las personas trans en un cuento para niños. Se los recomiendo mucho, pues la sensibilidad de Sofía al escribir estas historias es muy bonita. Disponible en Scribd, gratuito.

Libro de una autora de tu región

Aclaración: puse de distintas regiones del país. Sólo hay una de la CDMX, porque de allí son mayoría y es fácil buscar.  

1. Los recuerdos del porvenir de Elena Garro (Puebla). Este libro me gusta muchísimo. Elena Garro merece ser leída, discutida, que los escritores y escritoras del futuro sigan dialogando con ella. Los recuerdos del porvenir es una historia maravillosa. Es, además, una lectura conjunta de Librosb4tipos.

2. Estío y otros cuentos de Inés Arredondo (Sinaloa). Leí a esta escritora por recomendación de Ale (Sputnik) y me encantaron sus cuentos. Aún hoy la recomiendo cuando puedo, porque creo que hay que rescatarla para que sus cuentos no caigan en el olvido. Disponible en bookmate.

3. Cartucho de Nellie Campobello (Durango/Chihuahua). Nació en Durango y pasó su infancia en Chihuahua, así que si son del norte, pueden aprovechar. Cartucho es una novela de la revolución, además, por si les gustan esos temas y fue una lectura conjunta de Librosb4tipos.

4. Algunas primeras veces de Ana Romero (Michoacán). Esta escritora es de mis favoritas y también de uno de mis estados favoritos. Algunas primeras veces es una historia de amor y romance que me encantó leer y disfruté muchísimo. Acaba de ser reeditada, así que se las recomiendo. 

5. Arráncame la vida de Ángeles Mastretta (Puebla). Siempre que pienso en Puebla pienso en Catalina y en el General Andrés Ascencio (al cuál odio). Me encanta esta novela por motivos desconocidos y siempre se la recomiendo a todo el mundo.

6. Entre los rotos de Alaíde Ventura (Veracruz). De nuevo, otro libro de Alaíde Ventura. Este libro es desgarrador, pero me encantó. Si están buscando a una escritora del golfo, de Veracruz, esta es la recomendación que necesitan. 

7. Temporada de Huracanes de Fernanda Melchor (Veracruz). No podía no recomendar a Fernanda Melchor porque me parece una escritora magistral y es también de Veracruz. Temporada de Huracanes es un libro difícil que me mantuvo pegada a sus páginas. Fue también una lectura conjunta de Librosb4tipos.

8. El pozo de los ratones y otros cuentos al calor del fogón de Pascuala Corona (Ciudad de México). ¡Lean a Pascuala Corona! Desde la tradición de los cuentos populares, esta escritora recopiló varios en un libro que pueden encontrar en el Fondo de Cultura. Muy recomendado.

Libro con personaje fuera de la norma

1. El cristal con que se mira de Alicia Molina. La protagonista de este libro es sorda y además, para acabarla, usa lentes también. Está muy mortificada por lo segundo y no sabe qué hacer. Por supuesto, en una sociedad acostumbrada a ignorar las discapacidades, ella se sale mucho de la norma.

2. Bruja Akata de Nnedi Okorafor. La protagonista de este libro es africana (y en un mundo blanco, pues... se entiende) y además, está fuera de la norma dentro de su comunidad, pues es albina (lo que la hace muy especial en su mundo). Este libro lo leí para el primer Guadalupe Reinas, creo. O para el segundo. Le guardo un cariño muy especial. 

3. En el tiempo de las mariposas de Julia Álvarez. Para mí las revolucionarias están siempre fuera de la norma en un mundo capitalista. Por eso recomiendo este libro, que protagonizan las hermanas Mirabal. Lo leímos en Librosb4tipos, así que lo pueden considerar en esa consigna.

4. Given de Natsuki Kizu. Los protagonistas no heterosexuales están muy muy fuera de la norma. Así que aquí entran los cuatro: Mafuyu, Uenoyama, Akihiko, Haruki. Rescato una escena en la que Akihiki le dice a Uenoyama que le pueden gustar los hombres, que no hay nada malo. Creo que también debemos abogar por historias de amor entre hombres sanas y Natsuki Kizu trata con mucha sensibilidad a sus personajes. Disponible en tumangaonline.

5. Shade, the changing girl de Cecil Castelucci & Marley Zarcone. Shade está fuera de la norma, definitivamente. Es rara, psicodélica, una adolescente incomprendida. O mejor: una alien en el cuerpo de una adolescente. Este cómic es de Young Animal, un sello de DC. Se los recomiendo muchísimo. Disponible en ReadComicOnline.

6. Kim & Kim de Magdalene Visaggio & Eva Cabrera & Claudia Aguirre. Kim & Kim es una historia de aventuras en un mundo muy diferente al nuestro. La recomiendo porque aborda a personajes sáficos y también a mujeres trans (Magdalene Visaggio, su autora, es una mujer trans). También vale la pena mencionar que la ilustradora y la colorista son ambas mexicanas. Disponible en ReadComicOnline.

7. The Terracota Bride de Zen Cho. Bueno, para empezar, los protagonistas asiáticos me parece que están fuera de la norma cuando todo lo mainstream es blanco y para seguir, esta pequeña novella (tiene apenas poco más de diez mil palabras) habla de un romance entre mujeres. Es una historia de fantasía que leí en un read-a-thon de escritoras de literatura de género.

8. Monstress de Marjorie M. Liu & Sana Takeda. El mundo de Marjorie M. Liu y Sana Takeda en este cómic es asiático. Todos sus personajes y protagonistas lo son y Maika es definitivamente alguien que se sale de la norma de muchas maneras. Le falta un brazo (sí, tendemos a visibilizar poco la discapacidad, especialmente en historias de fantasía), entre otras cosas que averiguarán si se adentran en la historia. Disponible en ReadComicOnline.

9. Novia que te vea de Rosa Nissán. Oshinica/Eugenia quiere estudiar. Para los judíos sefardíes de su época eso es rarísimo y nadie entiende por qué demonios quiere seguir estudiando en vez de casarse. Se sale de todas las normas impuestas en su casa. Recomendado.

10. Marte y las princesas voladoras de María Baranda. Este breve libro infantil aborda las neurodivergencias, tema que me parece muy importante también resaltar en las historias. Se los recomiendo mucho, María Baranda es una exelente escritora mexicana.

11. La mujer habitada de Gioconda Belli. Ya dije que, para mí, todas las revolucionarias son mujeres que se salen de la norma, así que la protagonista de este libro, una guerrillera de Fraguas (un país inventado en el conexto latinoamericano) cumple más que de sobra con la consigna. Además, este libro también fue una lectura conjunta de Librosb4tipos. 

12. Kitchen de Banana Yoshimoto. Eriko es una mujer trans que ha criado como madre soltera a su hijo. Es uno de los tres personajes principales de este libro que les recomiendo mucho. Banana Yoshimoto es una autora bien chida. Este libro fue, además también, una lectura conjunta de Librosb4tipos. Disponible en bookmate en inglés.

13. Cuando te golpeo de Meena Kandasamy. Dentro de la India, hay mucha discriminación hacia el sur: hacia su color de piel y su lengua, por ejemplo. Por eso, este libro me parece una buena recomendación aquí: la protagonista es justamente una persona del sur de la india. Sólo como apunte: el libro en español es de Malpaso, editorial que no paga a sus colaboradores; si lo quieren leer, consíganlo por medios alternativos (piratería) o comprenlo en inglés (de esa manera sí apoyan a la autora). 

14. El ministerio de la felicidad suprema de Arundhati Roy. Como protagonistas de este libro hay muchos revolucionarios, pero quien más brilla es la protagonista una hijra de Dehli, nacida en el conocido ghetto musulmán cercano a Chandi Chawk. En la India, el término hijra ha sido usado para referirse a los eunucos reales, a las personas intersexuales, a un tercer género, a las mujeres trans. Es un umbrella term y a veces nos recuerda que no todo se puede mirar desde la occidentalidad. El libro es largo, pero nunca falta quien quiere leer muchas páginas en el maratón. Disponible en bookmate.

¡Mucha suerte eligiendo sus lecturas!