Oscars Literarios (XIII)

Ya sé que estamos en abril, pero 2024 ha sido un año, qué les digo. Igual van a tener que oír cuáles fueron mis mejores lecturas del 2023 porque no me siento preparada para escribir ninguna reseña si no hago esto primero; quiero, dentro de lo posible, cerrar ciclos. Especialmente el de lectura del 2023: fue un año raro en lecturas, un poco lento, pero con grandes obras. La verdad es que decidí sólo leer lo que quiero leer, por los motivos que sean (o sea, los libros me pueden gustar más o menos) y así me la he pasado un poco mejor. Muchos tipos de libros me dan curiosidad, así que falta de variedad en las lecturas no hay... aunque sí tengo tipos de lecturas e historias que me atraen más y me parecen mejores que otras, entonces mis premios suelen versar sobre temas similares (aunque no siempre los mismos autores, porque siempre busco cambiarle). 

Ya saben que no hay un top en orden, sino que resalto los mejores libros con categorías que me inventé yo, sacadas de mi trasero y que todo esto es subjetivo y honesto (por favor, la honestidad lectura también puede ser positiva, si quieren la negativa vayan a ver las peores lecturas del año pero métanse en la cabeza que siempre soy honesta respecto a lo que me gusta... incluso cuando me deja de gustar: se los anuncio en goodreads, si tengo ganas les hago la entrada de la relectura, lo que sea; o cuando pasa de no gustarme a sí). Dicho esto, vamos allá.

Mejor trama

La verdad es que no creo sorprender a nadie con mi primera elección, porque Ursula K LeGuin es una constante en mis tops de lectura todos los años. Tengo por costumbre leer Terramar lentamente, usualmente en el Guadalupe Reinas, porque siempre encuentro una consigna dónde ponerla. Para esta categoría elegí La costa más lejana porque me pareció un libro muy bueno y el viaje de Ged y el muchacho Enlad es impresionante. Mi parte favorita creo que empezó desde los botes hasta el final. Me sorprende la maestría con la que Ursula construía historias y conjuraba dragones. Era una gran narradora y muy a menudo sus letras me recuerdan que incluso las narraciones aparentemente sencillas tienen mucha fuerza.

Mejor escritora

Estuve posponiendo leer a Camila Sosa Villada mucho tiempo porque temo al hype. Sin embargo, estaba casi segura de que Las malas me iba a gustar, sólo quería leerla fuera del ruido mediático porque hay cierto discurso respecto a su escritura que no me acaba de encantar. Lo podemos discutir después, pero se los resumo: creo que mucha banda cis la lee desde la culpa; es común ver descrito al libro como una historia desgarradora y necesaria. ¿Qué hace necesaria a una historia? Me parecen adjetivos tramposos, porque obvian la maestría de Camila Sosa Villada para narrar (y sus letras demuestran que estilos más coloquiales pueden ser literatura para quienes desde su sillita elitista digan que no; es un poco tonto que tengamos que seguir demostrando eso a estas alturas) y contar historias. (En este momento del tiempo, si quieres hacer un esfuerzo por leer escritoras trans, ya es un skill issue no encontrarlas. Están infrarrepresentadas, claro que sí, pero hacer un esfuerzo implica, también, saber buscar). Las malas es un libro hermoso. Podría pasarme horas hablando de su estilo y de su lenguaje y de la elección de recursos que hace Camila Sosa. No más por eso ella fue mi escritora del año, la verdad su trabajo con la palabra: majestuoso.

Mejor protagonista femenina

La verdad es que ya la conocía, de la primera vez que intenté leer el libro y no lo logré. Quizá no la conozcan porque en español SM publicó el libro y lo terminó descatalogando y yo lo tuve que leer en un pdf todo mal escaneado: se trata de Balsa, la protagonista de Moribito, un libro de la japonesa Nahoko Ueashi y creo, sin temor a equivocarme, que una gran escritora de fantasía. La construcción del personaje de Balsa me pareció impresionante: su lógica, por qué protege, las deudas que tiene, lo que entiende por proteger a alguien, su visión. No más por ella les recomiendo leer este libro, con eso tengo suficiente. Y todo el resto de los personajes son impresionantes también, así que imagínenese.

Mejor protagonista masculino

No creo que le sorprenda a nadie lo que voy a decir: Chu Wanning. Él y Mo Ran son los protagonistas de The Husky and The White Cat Shizun (y si me voy a verlo de lado más técnico, creo que el protagonista por excelencia es Mo Ran, pero Chu Wanning no se queda atrás) de la escritora Rou Bao Bu Chi Rou. Es una elección plenamente subjetiva, como todas las de esta lista, pero quizá es la que más, porque Chu Wanning es un personaje con el que puedo identificarme en cierto sentido y que compartimos traumas familiares. Está tan bien construido en ese sentido que sentí que Rou Bao podía estar escribiendo de mí. Escribí un ensayo larguísimo sobre el libro, así que si quieren saber más de Chu Wanning pueden leerlo.

Mejor Manga

Como ya había sacado el top 10 de narrativa gráfica las siguientes categorías no son una sorpresa para nadie, pero igual las quiero repetir. Sin duda alguna el mejor manga que leí fue Requiem for a Rose King de Aya Kanno. Es una adaptación libre de las obras de Shakespeare entorno a Enrique VI y Ricardo III de Inglaterra (siendo este el último rey Plantagenet y el último que murió en batalla) que plantea la idea de que Ricardo fuera intersexual. Me gustó muchísimo, si conocen un poco el contexto de la Guerra de las Rosas o han leído a Shakespeare, definitivamente recomiendo.

Mejor manhua o manhwa

Creo que este se repite, pero no estoy segura. Tengo manhua y manhwa condensados en una categoría porque leí muy poco de ambas el año pasado, intentaré hacer un mejor trabajo con ello este año. El mejor, sin duda alguna es ENNEAD de Mojito. Todo el 2023 lo dediqué a seguir la segunda temporada en emisión y me fascina cómo representa al dios Seth en su punto más bajo: sin poderes y en el Egipto que gobernó con crueldad, pero al que también protegió. Sin duda demuestra la dualidad del personaje y es impresionante. Tengo una reseña de la primera temporada, por si gustan darle una vuelta.

Mejor cómic

Leí exactamente un sólo cómic occidental en todo el 2023: me puse al corriente con Monstress de Marjorie Liu y Sana Takeda; es tan bueno que a ciegas merece el lugar en este top. Nunca me ha decepcionado y, de hecho, esta no es la primera vez que aparece aquí. Este año pasado que medio me puse al corriente (aun me falta un TBP, si no mal recuerdo) me emocionó mucho ver por fin desarrollo entre la historia de Tuya y Maika, y entender mucho más de lo que pasó entre ellas. Definitivamente una gran historia que seguiré leyendo.

Mejor personaje secundario masculino

Pensé mucho, pero sabía que tenía que mencionar este libro en particular porque tiene grandes grandes personajes: Fuego y Sangre de George R. R. Martin. Es difícil pensar que haya realmente un protagonista en un libro que es una clase de enciclopedia o crónica ficcional, así que en mi criterio personal después de pensarlo un rato decidí que el protagonismo era para la dinastía Targaryen, lo cual excluía a prácticamente todos sus retoños. Fuera de ellos, mi personaje favorito y que creo merece muchísima atención en el libro es Cregan Stark, el Señor del Norte; Martin es muy bueno dándole vida a personajes muy diferentes entre sí y este es una pieza muy importante durante y después de la danza de dragones. 

Mejor personaje secundario femenino

No quisiera repetir obras, porque la idea del top es justamente no hacerlo, pero a veces quiero puntualizar algunas cosas y por eso mi personaja secundaria favorita fue Anne Neville, que aparece en Requiem for a Rose King de Aya Kanno. Por medio de ella se representa como se mueve una mujer en la poca independencia que le concede su estatus en la corte y cómo es usada una y otra vez como pieza de cambio. Pero no sólo eso: se habla de su propia autonomía desde esta imagen aparentemente indefensa. Algo que me molesta de las mujeres en estos escenarios históricos, incluso cuando están basadas en mujeres que existieron, como la Reina Ana, es que están condenadas a una dicotomía feroz: o son las mujeres girlboss guerreras o son las mujeres que no son sino presas de su destino. A menudo, una mujer puede tener ambas representaciones, según el autor que la escriba. Aya Kanno con Anne Neville (y con Elizabeth Woodville y con Margaret d'Anjou) muestra una dualidad impresionante que tira toda esa dicotomía al piso y les añade una gran complejidad que creo que falta cuando analizamos personajas como estas. 

Mejor libro infantil o juvenil

La verdad que cuando empecé a leerlo supe que iba a ser ese y se trata de Tras el rastro de plata de Cornelia Funke. Es la cuarta entrega de la serie que sigue a Jacob Reckless y a Fux en sus aventuras y esta vez exploraron Nihon y otras partes del mundo al otro lado del espejo que serían nuestro equivalente a Asia. Es un libro más o menos de transición y es increíble como, aunque estos libros suelen ser más flojos que los que no, Cornelia se las arregla para mantener el ritmo y la tensión en la trama y escribir de una manera impecable. Incluso cuando esta serie no está al cien la considero de las mejores cosas que leo. Impecable. Pueden leer mi reseña en las tres entregas anteriores, por cierto. 

Mejor antología

Aquí no hay duda alguna que mi ganador fue El señor de la noche de Tanith Lee. Quería leerlo desde que lo vi recomendado en el blog de Sofía Olguín hace más de diez años. ¡Diez años! Sin embargo, sé que es un libro que me hizo esperar por buenas razones. No lo hubiera disfrutado tanto de haberlo leído antes y sin el bagaje lector que traigo ahora. Es un libro al que le agradezco haber llegado en el momento que llegó a mí y sus cuentos son increíbles. La historia de Azhrarn y su fascinación y amor por los humanos a lo largo de los cuentos que aparecen en este libro fue increíble y reconocer muchas de las inspiraciones de Tanith Lee en su lirismo me pareció precioso. De verdad, un libro que recomiendo muchísimo. 

Mejor libro de fantasía

Mi elección aquí la leí en enero y desde el dia que la lei supe que sería parte de mis mejores lecturas. No hay duda. Se trata de Las bestias olvidadas de Eld de Patricia McKillip y uno de los datos curiosos es que terminé de leerlo mientras iba en carretera en la I-5 cruzando Oregon, el estado de Estados Unidos de donde ella es originaria. Es un estado extraño, poblado de fantasía, de bosque y de historias de Big Foot, su costa es preciosa como es rara y de las cosas que recuerdo de las veces que lo he recorrido es que tiene un pueblo llamado Salem que verdaderamente parece un lugar en el que hay brujas. La verdad, después de leer Las bestias olvidadas de Eld y cómo McKillip habla de las criaturas y la naturaleza, que haya crecido en Oregon me pareció lo más normal de todo el mundo. 

Mejor romance

Me costó, pero se eligió sólo uno. La autora de romance este año por excelencia fue una escritora china con pseudónimo en inglés: priest. Y el elegido fue Sha Po Lang. Sé que ella repite, porque la mencioné también para el 2022, si no me equivoco, así que felicidades por escribir romances que me fascinan. Sha Po Lang narra la historia de Gu Yun, un general del ejército a cargo de la protección del noroeste del Gran Liang y Chang Geng, el cuarto príncipe, que creció en una aldea del norte sin conocer su origen. La verdad es que me parece impresionante como romance porque se trata de dos personas dispuestas a cambiar el mundo para que su amado pueda vivir tranquilo. Desde Gu Yun diciendo que cuidará a Chang Geng hasta las últimas consecuencias (después de todo, aquel es su hombre) hasta Chang Geng haciendo una reforma económica, política y hasta una conspiración para que Gu Yun pueda descansar. A veces la historia de amor es reformar el sistema económico. 

Mejor cuento

Ay, este me emociona mucho platicárselos. Les juro que se lo recomiendo a toda la banda y se trata de Anunciación, un cuento presente en La canción detrás de todas las cosas de Gabriela Damián. Llevaba años emocionada con la idea de esta antología y tuve la suerte de poder leerla en físico. Mi cuento favorito, sin duda, fue una reimaginación bíblica sobre María. Me obsesionan esos temas. Muchísimo, con mucha fuerza. Además la exploración del pecado, el deseo, la curiosidad; les juro que si yo pudiera sentarme aquí a platicarles todo el cuento, lo haría, pero me interesa que lo lean ustedes, así que no más se los recomiendo. 

Mejor fanfic terminado

De fanfics leídos la verdad es que hubo uno en particular del fandom de Scum Villain Self-Saving System llamado Shadows can bleed de SenZen_Travers. Se trata de un fanfic en el que el Luo Binghe Original revive a su Shen Qingqiu (en este caso Shen Jiu) tras visitar el universo en el que Shen Yuan transmigró y cambió la historia, preguntándose por qué su Shen Qingqiu no pudo ser amable con él, amoroso. No hay día que no piense en él. Es mi imperio romano de los fanfics actual. Y miren que leí fanfics muy buenos. 

Mejor libro de poesía

Casi no leí poesía este año y costó decidir pero defintivamente, sin duda alguna, el premio es para Abrazado a las estrellas de Chuuya Nakahara. La traducción al español es impecable (pudiendo compararla con la traducción al inglés). Para explicarles lo mucho que me gustó sólo puedo decirles lo que escribí en mi reseña de Goodreads: antes de Chuuya Nakahara no existía la poesía, llegó él y la inventó. Seguro él no estaría de acuerdo conmigo, porque era un amante de los franceses. Y quizá yo del futuro decida que esta exageración ya no le hace justicia a lo que sentí tras leerlo, pero por lo pronto eso es lo que pienso. Lean a Chuuya Nakahara.

Mejor libro

Con todos sus altos y bajos, se lo tengo que dar a The Husky and The White Cat Shizun de Rou Bao Bu Chi Rou. Llevaba tiempo sin disfrutar tanto una obra que además hubiera sido escrita por entregas (tienen sus particularidades, luego platicamos de eso) y que incluso en las condiciones en las que la leí fuese tan lírica y tuviera una profundidad tan impresionante. Creo que el danmei está poniendo a la vista a la gente que escribe por entregas en internet y que luego no vemos o vemos poco (especialmente porque en español es un fenómeno casi totalmente cooptado por plataformas explotadoras o editoriales buscando qué publicar). Además, como libro de fantasía me parece que es muy impresionante el mundo que construye y los personajes con los que lo habitó. Si me pongo a hablar de él no vamos a salir nunca de aquí. Nada más la reseña/ensayo que le escribí tiene casi diez mil palabras. Mejor lean ese.

Así que, hasta aquí llegamos con las lecturas del 2023. Ahora sí puedo empezar con las reseñas pendientes, listas pendientes y entradas pendientes con tranquilidad. Ya saben que todas las lecturas de esta entrada son muy recomendadas por mí.

ENNEAD (S1), Mojito: cómo narramos lo divino

Sinopsis: La pacífica tierra de Egipto ha sido manchada con sangre bajo el gobierno tiránico de Seth, el dios de la guerra. Horus, hijo de Isis, pero aún no un Dios, se levanta para desafiar el trono y poner fin al caos y la destrucción. Aunque la confrontación entre Seth y Horus comenzó con odio, con el tiempo se vuelve confusa por la obsesión y el deseo... La antigua mitología de Egipto cobra vida como nunca antes vista en esta fascinante fantasía BL.

En esa sinopsis BL significa que hay gays en la historia, amor todavía no sé. Pero bueno, en Asia, y en el mundo, BL es una etiqueta de marketing que significa cosas sobre los personajes de la historia. Y en general toda la sinopsis me parece mala y que no refleja bien la historia. A ver. Olviden todo. Mejor hago la mía. 

Seth gobierna Egipto tras asesinar a Osiris hasta que Horus, que se revela hijo de Isis, desafía el trono y se propone poner fin al gobierno tiránico de Seth. Tanto como poner fin al caos y la destrucción considerando que hablamos de dioses egipcios pues no estoy muy segura. Tampoco estoy segura de que la confrontación de Seth y Horus haya empezado con el odio después de leer los sesenta y pico capítulos que componen la primera temporada de ENNEAD y si esperan confusión por obsesión y deseo, lamento decirles que la sinopsis miente. Digo, Horus sí es confusión, deseo no sé. Seth es sólo la bola de traumas de la que vine a hablar hoy. Ya, mi sinopsis caótica es mejor que lo que sea que le hayan puesto a ENNEAD oficialmente.

Seth, arte de Arianna.

Pero primero, las advertencias. 

ENNEAD es una historia llena de incesto. ¿Han visto el árbol genealógico del panteón egipcio? Exacto. Son todos hermanos, sobrinos, primos o algo. Pero también son dioses. Y eso es algo de lo que vamos a hablar en esta entrada. No son humanos. No son tratados como humanos. Sí, sus historias pueden hablar de temas que como humanidad no son cercanos o nos son horribles o nos son lo que sea, pero los personajes de ENNEAD no son humanos; ni siquiera representaciones mínimamente cercanas. Así que el incesto les importa poco y nada (consideremos, también, que en Egipto los faraones se casaban con sus hijas y con sus hermanas y con lo que fuera porque la sangre real sólo se transmitía de modo matrilineal y luego llegaron los Ptolomeos y dijeron a huevo también nos casamos entre hermanos, creo que no era un tema super relevante para la clase gobernante del país) en el universo de la historia. Si en Lore Olympus existe (de fondo, disimulado, esas cosas que siempre pretendemos que no están allí de la mitología porque son incómodas para la moral actual como que Hades está casado con su sobrina y Zeus con su hermana), aquí lo que hay es un fest. Dicho eso, advertencia uno hecha.

Segundo, hay violencia sexual. Y es explícita. No es morbosa, pero sí es explícita (nunca lean los extras si les incomoda el morbo como a mí, son de cuando la historia apenas estaba en desarrollo y se nota para mal). Al menos un par de personajes son víctimas y hay secuencias directamente destinadas a que el lector se sienta incómodo (lo cual per se no es algo malo, existe mucha literatura que busca que los lectores nos incomodemos de muchas maneras). Esa es mi segunda advertencia. No es una historia donde la violencia sexual sea parte de algo romántico (una escena, de hecho, aborda sobre eso); sí es una historia donde se nota que hay secuelas y hay trauma y hay víctimas y sobre todo me recordó a que siempre esperamos *buenas víctimas*, una imagen exacta de lo que la sociedad cree que alguien debe ser una buena víctima. 

La tercera es que hay violencia y sangre, pero hablamos de mitología egipcia, ¿quién esperaba que no la hubiera? La buena noticia, supongo, es que si al final de esta entrada todavía les interesa esta madriguera del conejo, es que hay una versión censurada catalogada como 16+. Y ya. (Yo no leí esa y no voy a hablar de esa). 

Seth, por Juu

Dicho todo eso, a mí ENNEAD me gustó mucho. No se las recomiendo en general, así, de entrada, sin advertirles cosas, pero me gustó mucho.  Si me preguntan si yo creo que les va a gustar tengo que conocerlos chido para apuntarles en la dirección general de lo que sea que sea ENNEAD. Ahora no es que la recomiende con pinzas, ahora es que directamente creo que lxs lectores a lxs que les puede gustar son un tipo de lectores muy específicos y pa' qué voy a mandar a gente a sufrir, miren. Hay un público objetivo muy delimitado de esta historia. Dichas todas mis advertencias, vamos a hablar de los temas que me interesan.

La no-humanidad de los dioses

Los dioses no son humanos. 

No es humano Seth, ni lo es Isis, ni lo es Osiris. (Horus y Anubis, que todavía no son dioses cuando empieza la historia, son muy diferentes y es algo notable). Ni sus acciones ni sus pensamientos corresponden a la lógica o la moral humana. Es más, ni siquiera parecen tener un marco común entre ellos. Simplemente son. Son seres super poderosos. Ra lo dice muy claro por ahí de los últimos capítulos: ¿por qué se están preocupando por cosas humanas? ¿Qué sentido tienen cosas como la monogamia para dioses inmortales como ellos? ¿Por qué quieren comportarse como humanos? Si los juzgáramos como humanos, a lo lejos, todos son horribles. Y ellos ya se juzgan lo suficiente. 

Dios de la Guerra, por violetleegee

Como personajes, son fascinantes. Y horribles, a veces. Yo sólo quiero a Seth y a Anubis. Horus me conflictua y me da curiosidad y los demás me parecen horribles y, a veces, fascinantes. Los odio en general. Pero por lo pronto, en este apartado, vengo a hablar de la narrativa. Si todo lo que conocemos es lo humano y la perspectiva de la humanidad sobre las cosas, ¿cómo creamos suficiente distancia para fabular de los dioses? ¿Cómo representamos a la divinidad plenamente conscientes de lo que es, no solo en lo que pueden ser sus peores cualidades, sino también en las mejores? Al final, tenemos que mirar nuestras propias raíces (mi papá decía que Dios no nos había creado a su imagen y semejanza, sino que nosotros, la humanidad, lo habíamos hecho, y lo habíamos creado como nosotros; no sé si siga diciéndolo, pero supongo que sí), nuestros propios vicios, pasiones, las partes más benevolentes y las más horribles de nuestro ser. No vengo a meterme en debates sobre lo divino, pero sí me interesa cómo lo narramos. (Me obsesiona la narrativa que tiene que ver con lo divino, lo religiosos, la fe, especialmente desde la fantasía; ahí está The Wicked + The Divine, American Gods, Home Far Away, Evangelion). 

Si algo me quedó claro en una temporada de ENNEAD (seis volúmenes impresos, si quieren saber, pero yo lo leí en su edición web), es que sus personajes no son humanos. Mojito, la autora, los muestra a cierta distancia de lo que somos, pero también con suficiente cercanía como para que comprendamos sus dolores, sus traumas, para que los odiemos, para que veamos su pasiones. Seth, el protagonista, empieza con un aura de misterio y es poco a poco cuando va exponiendo lo que es: sus odios, sus pasiones, sus amores no resueltos, aquello por lo que se considera traicionado, sus peores secretos, las razones por las que entregaría hasta la vida. 

Seth, por NIKKJessica.

(Lo amo, en verdad, simplemente quiero que ya no lo usen como saco de boxeo). 

En fin, me pareció muy acertado la manera en la que Mojito se aproximó a retratar lo que consideramos divino: lejano y apartado de lo humano. Lo que es la crueldad y el amor para estos dioses es, definitivamente diferente (e incluso, lo que no es: cuando Seth le dice a Osiris qué no considera un acto de amor, es algo muy revelador sobre sí mismo). ENNEAD me parece una obra cuyos mayores logros es encontrar un balance en el cual podamos todavía reflejarnos, desarrollar empatía o entender a los personajes a la vez que continuamente que nos recuerda que no son como nosotros. Nunca lo son. Ni en sus momentos más bajos, más obsesivos, más terribles. (Y esta distancia está chida cuando quieren analizar sentimientos que sí son propios de nuestra existencia, horrores que ocurren en nuestro propio mundo, pasiones que identificamos). 

Creo que el personaje con el que más logra esa dualidad es con Seth. No tanto con Osiris, por ejemplo, porque yo veo a Osiris y, además de desear que me traigan su cabeza en una pica, entiendo perfectamente y desde el principio que es un dios (y no por las atrocidades que comete, sino por la manera en la que se expresa, en la que la historia lo presenta, siempre desde lejos: ya sea desde un recuerdo quizá idealizado de algunos o desde el propio terror de Seth). Con Isis se alcanza a ver, pero con Seth es obvio. Como personaje es complejo y lleno de matices que no se van descubriendo sino conforme avanzan los capítulos (los escasos momentos en los que, por ejemplo, su cabello es visible y podemos ver su rostro completo: algo muy interesante con los protagonistas de ENNEAD: los momentos en los que Mojito elige enseñarnos sus rostros y con qué frecuencia y qué tanto se ocultan bajo sus máscaras). 

Y, hablando de Seth, vamos a hablar de él.

El dios de la guerra

Seth es un personaje complicado porque no se revelan sus motivaciones y sus traumas de golpe. También es complicado porque Mojito lo usa de piñata personal. (Ya, por favor, déjalo en paz, ya no más). Me costó decidir que pensaba de él durante unos pocos capítulos, hasta que decidí que le iba a perdonar lo que fuera, lo iba a proteger y que era mi favorito. Mojito lo presenta como gobernante supremo de Egipto al empezar: el dios que mató a Osiris, que es un líder inflexible y hasta cruel. Su propio hijo lo traiciona y no atisbamos los sentimientos de Seth sobre ello porque está acostumbrado a esconderlos. Su esposa está encerrada (y no tenemos idea de por qué) y tampoco sabemos qué es lo que siente Seth respecto a ella. La vulnerabilidad en Seth empieza aparecer poco a poco hasta que Mojito empieza a soltarla de golpe. Primero un charco, luego te tira la cubeta encima. 

El arte de Seth en sus momentos más vulnerables es desgarrador. Mojito sabe cómo dibujarlo para causar el mayor dolor posible, para recordarte sus miedos más profundos, para explicártelos a través de sus imágenes. Una de mis cosas favoritas de todo el manga es precisamente el arte, sobre todo cuando se trata de Seth y de los detalles tan sutiles (sus ojos, la manera en la que se los pinta, cuando aparecen debajo de su máscara, su cabello, su máscara, sus expresiones y lo que esconde debajo de ellas). No es extraño que Seth sea el personaje favorito por mucho (te asomas dos segundos al fandom y todo el mundo lo adora); es complejo, tiene pecados que expiar, pero también traumas que abordar (y hasta el momento en la historia lo machacan con lo primero, pero son muy pocos los personajes que advierten lo segundo). 

Su construcción es increíble: desde las atrocidades que le pasan por la cabeza hasta los horrores por los que sí pasa. Desde sus pecados, sus odios, hasta sus momentos más vulnerables (el deseo de mantener a Anubis a su lado, de no perderlo como hijo al mismo tiempo que lo va a apartando por su propio egoísmo, como todo lo relacionado con Anubis puede manipularlo y llevarlo al límite, especialmente cuando se trata de mantener vivo a su hijo). Lo que esconde, lo que no esconde. Todo su conflicto interior con Horus, a quien tiene oportunidad de matar varias veces y, sin embargo, se contiene (ojalá pudiera responderles el por qué de esto, pero creo que yo también sigo esperando). Como toma sus decisiones, incluso las más dolorosas. De verdad que es un personaje que me hizo la historia. Si no fuera por él la historia tendría un tono y una forma muy diferente. 

Me fascina la manera en la que Mojito fue poniendo las piezas para lo que fue su dios de la guerra. Cómo lo tiró del pedestal y luego nos contó que nunca estuvo en él. Sufro mucho por Seth todo el tiempo en la historia, quiero que resuelva todos sus asuntos, que sea feliz, que obtenga ese pedacito que es la felicidad. Narrativamente me asombra como Mojito lo construye y hace que sea tan fácil sentir empatía por él (no voy a decir que me identifico con alguien de este manga, porque no, y porque además sentir identificación no es la única manera de relacionarnos con una historia). Además, también, la autora se hace responsable de todo el trauma que le causa. Responsable narrativamente, digo. Ya es algo que abordé al hablar de Tokyo Ghoul: hay historias a las que les gusta toda clase de violencia, pero no les gusta lidiar de ninguna manera con sus consecuencias. Mojito lo hace muy bien. Creo que, de otro modo, ENNEAD no sería la historia tan buena que es. 

Conclusiones

Mojito por favor, ya deja que Seth sea feliz; te lo ruego de rodillas por favor. Bueno, fuera de eso, creo que ENNEAD es una gran historia y, en lo que llevo de su segunda temporada (cosa de la que no vine a hablar hoy) tiene cosas que me seguirán persiguiendo mientras la lea. No se pierdan mis comentarios en tuiter cada que lea un capítulo, seguro lloraré. Mucho. Por otro lado, si es una historia que recomiendo con cuidado. Creo que es de esas cosas con un público muy específico que tienes que leer en el momento correcto o no más no la armas (o sea, sólo miren las advertencias). A mí me dejó como payaso, porque llevaba años sin leer algo en ese tono, porque estaba decepcionada de cómo se abordaba la violencia sexual de puro morbo. (No discutiré si las escenas de este manga son o no son necesarias: creo que Mojito las puso por una razón y está apelando a una incomodidad muy específica de sus lectores y a un horror muy específico y, bueno, sí, ella lo decidió así entonces eso necesitaba la historia que quería contar y el resto queda en los lectores y cómo nos relacionamos con lo que leemos y cómo lo percibimos y allí, definitivamente, al leer es válido decir: creo que no era necesario). 

Tengan cuidado si se acercan a ENNEAD, no más. Yo sí la recomiendo, a veces. Si los conozco. Si ya sé que leen. Si después de leer toda esta entrada todavía quieren leerla, pueden probar. En inglés la pueden encontrar en TappyToon (ambas versiones, +16 y MATURE), en español estoy segura de que algún grupo de traducción se estará haciendo cargo. Si la leen y quieren gritarme, adelante. Si la leen y quieren discutir de cualquiera de los temas mencionados en esta entrada, también adelante. Total ya saben dónde encontrarme.

Top 15 narrativa gráfica 2021

Esta entrada ya tiene por tradición ser la primera que se publica cada año, sobre todo porque en este blog discutimos muchísimo de todo tipo de narrativa gráfica y es de mis formatos preferidos. Como siempre, todo lo que yo haya leído en 2021 entra (sean pedazos porque voy al día o series enteras en las que me haya puesto al corriente). Hay una numeración del uno al quince y es bastante arbitraria, hecha a mi gusto, según lo que me impactó o cómo me impactó una historia. Evidentemente la lista es personal, igual que el gusto, pero si vienen buscando recomendaciones no duden que cualquier cosa de esta lista es algo que yo les recomendaría leer. 

No tengo mucho más que decir, así que podemos pasar a la lista, que va del quince al uno (siendo el uno lo que más me voló la cabeza de entre todas las cosas). Este año, como notaron, hay quince cosas porque hay que adaptarse a las lecturas de cada año y este sencillamente en diez no hubiera podido resaltar tanta cosa. Vamos allá.

15. Blood Bank, Silb

Yo vine por lo sexy y me quedé por la trama. En Blood Bank nos enfrentamos a una sociedad de vampiros en los que los humanos son sus subordinados y hasta sus esclavos. Shell, el vampiro protagonista es una anomalía entre los demás vampiros (puesto que no cumple ciertos estereotipos) y se enamora de un banquero humano, Uno. Y hay una revolución (porque evidentemente una sociedad así está un poco destinada a morir, cuando menos). Sí es un manhwa muy explícito y de repente dices "bueno, ¿y la trama?" y madres, te ataca con sentimientos. Le tomé mucho cariño mientras lo leía, además de que Shell es adorable, ultra poderoso y lo quiero mucho.  

14. The Remarried Empress, Alphatart & Sumpul

Yo llegué a esto porque Navier estaba guapa y había pajaritos mágicos. En serio, la emperatriz Navier es mi crush absoluto. Por otro lado, temía que la trama girara en torno a dos mujeres peleando por un vato todo pendejo pero evidentemente el vato está todo pendejo (y Navier termina por darse cuenta del asunto), Trisha está mensísima, lo que da para mucho comentario de cómo la manipulan hombres más poderosos que ella (además de que, por sus circunstancias, también intentan aprovecharse de ella) y Navier, más que pelear como mujer celosa por su marido, se esfuerza en mantener su dignidad (cosa un poco difícil cuando el idiota de tu marido te planta a la amante enfrente y te dice bueno ni modo así es la vida, los hombres podemos hacer estas cosas de pendejos, las mujeres no eh, ellas siempre bien dignas y honradas), entabla una amistad por correspondencia con el príncipe del Reino vecino y piensa en lo mejor para su pueblo. Está interesante a pesar de que a mí no me mata per se la intriga palaciega, pero el personaje de Navier es precioso y el arte de Sumpul me encantó. 

13. Through The Woods, Emily Carroll

Esta compilación de cuentos tétricos la leí para el GuadalupeReinas2021 (que acaba este seis de enero) como parte de la consigna de leer algo de terror y me fascinó. Me la pasé el 2021 metida en la narrativa grafica asiática, en general y en los autores independientes en internet y esta obra es de publicación un poquito más tradicional. Me encanta que sea totalmente al estilo de la autora, que sabe usar perfectamente las ilustraciones en conjunción con los textos para crear atmósferas muy tétricas y misteriosas. Adoré casi todas las historias, aunque mis favoritas fueron las primeras dos. Muy recomendado.

12. Lore Olympus, Rachel Smythe

Este año leí gran parte de la segunda temporada de Lore Olympus que explora muy muy a fondo la relación de Hades y Perséfone. También pone a todo el Olimpo a juicio así que si les gusta el chismecito, creo que es una temporada super divertida para leer sábado con sábado. Agradezco también que Rachel Smythe tenga tan buen timing para hacer mezclas entre drama y comedia que me han dejado con buenísimos memes pero también estrujado el corazón. De momento la sigo leyendo cada sábado (hasta que termine la temporada o se anuncie un descanso, que creo que será a lo largo del año) sin falta para enterarme de aún más cosas sobre Hades y Perséfone. A la primera temporada le hice una reseña (cosa que replicaré con la segunda cuando termine).

11. My broken Mariko, Waka Hirako

Fue una de mis lecturas de la primera mitad del año y me pateó miles y miles de veces. Waka Hirako hace mezclas muy interesantes entre una estética que tiene referencias japonesas y norteamericanas y las combina perfectamente con esa manera pausada y contemplativa de contar las historias que tienen muchos mangas y creo que fue el modo perfecto de contar una historia tan visceral sobre el duelo y la pérdida. My broken Mariko es un manga de un solo tomo (que tengo pendiente hacerle reseña, pero bueno, ya ocurrirá) que habla sobre el duelo y la pérdida (y lo hace de una manera muy visceral, cosa que agradezco). 

10. Novae, KaiJu 

También estuve todo este año siguiendo Novae de KaiJu, que ya apareció en el top el año pasado. Es una historia de fantasía y romance entre un astrónomo, Raziol, y un necromago, Sulvain. Este año introdujo bastante misterio y algunos momentos muy hermosos entre ambos. Sigo recomendándoles mucho que se acerquen a esta obra porque es algo adorable por todos lados y el arte es particularmente bello. De hecho, me la pasé todo el año recomendándolo por eso, es una delicia quedarse viendo las ilustraciones una por una.

9. Bloom Into You, Nio Nakatani

Definitivamente el manga GL que necesitaba leer. Es muy juvenil y no descarto buscar otro tipo de narrativas pero en la reseña de este manga rescaté mucho que sus personajes piensan mucho en qué consiste enamorarse y si es realmente necesario (de hecho hay un personaje que es arromántico). De la mano de la protagonista vamos explorando que no hay una sola manera de enamorarse en medio de un montón de confusión adolescente. Es un manga muy bonito, con un arte muy delicado en un estilo que me suele gustar mucho y pasé los ocho tomos mirando todo con ojos de amor. Hay una reseña de este manga en mi blog, ¡léanla!

8. My Hero Academia, Kohei Horikoshi

Bueno, está por algunos arcos. En específico el que involucra a Lady Nagant y el que le sigue con la clase 1A, además de los flashbacks o más bien, recuerdos (del arco de la señora gringa no me hablen, agradecí que terminara con mucho agradecimiento). Creo que ha tenido un ritmo frenético, pero nunca ha dejado de ir en una dirección bien marcada (aunque por allí da tumbos). Sin embargo, cuando se detiene en Deku y en los adolescentes es un manga maravilloso. Además que este año tuvo unas ilustraciones muy muy buenas, Horikoshi tiene bastante talento (y buenísimos asistentes, al menos espero que descanse alguna vez).

7. Jujutsu Kaisen, Gege Akutami

Este 2021 me puse al corriente con Jujutsu Kaisen y debo decir que tiene momentos que son obras de arte. Es un manga que además nunca me deja respirar (y esto no es una queja). Siempre me está contando algo, incluso en sus momentos más lentos y mucho más reflexivos. Creo que trabaja bien a sus personajes y va con cuidado en sus tramas. Hay muchos momentos que podrían ser tan solo shock barato en este manga, pero Akutami tiene una manera muy cuidadosa de narrar y de presentar los conflictos de sus personajes. Estoy deseosa de ver qué hace en el futuro.

6. Countdown to Countdown, Xiao Tong

Leí este webcómic enterito (al menos hasta el capítulo cinco, tengo pendiente lo que va del seis) durante 2021 y me encantó. No esperaba muchas de las cosas que encontré y ahora sólo quiero abrazar a Iris Black muy fuerte y decirle que todo está bien en su vida tan desordenada. También adoro a Lillium White, es un buen tipo. Quiero saber más de la historia porque creo que todavía está muy al principio de todo su potencial y apenas está marcando su rumbo, pero lo ha sabido hacer muy bien. Además que el arte de Xiao Tong es muy bello. Muy recomendado.

5. Ao No Flag, Kaito

El único formato en el que me gusta mucho leer slice of life es el manga (de ahí en fuera soy un poco más selectiva, pero bueno, tampoco es algo que no lea nunca). Este es un de los mangas sobre amistad y estar mirando al fin de la preparatoria (no es algo con lo que me identifique, por ejemplo, pero es algo que existe y es muy común) y hacerse demasiadas preguntas sobre el futuro, sobre el ser, sobre ser el amigo de alguien, sobre lo que significan las relaciones que entablas. Me encanta porque es una historia donde, a pesar de que hay romance, pone a la amistad también al frente de todo e ignora esa pelea estúpida de que si los amigos o tu pareja. Es una historia adorable y los personajes también lo son. Le escribí una reseña que pueden leer.

4. Tian Guan Ci Fu, Mo Xiang Tong Xiu & Starember

Está más que nada por el arte, no vamos a mentir. Aunque es cierto que la historia de Tian Guan Ci Fu es muy adaptable a manhua y muy estética por ello, también peca de tener pacing de novela (al ser la novela de aventuras no se nota demasiado y si no te fijas mucho no hay ningún problema). Sin embargo, lo que me sorprende de este es el arte que tiene (no es tan dinámico como se le suele exigir a estas historias) y en cambio profudiza más en una atmósfera más contemplativa (una elección extraña para esta historia, incluso considerando los tipos de narrativas que se suelen encontrar en Asia) y tranquila que definitivamente hace un muy buen contraste con el ritmo de la historia (en los pasos lentos le da un respiro muy fresco y cuando la historia se pone frenética le da sus muy merecidos descansos). De la novela tengo una reseña, pero del manhua eso tardará (hasta que lo terminen y miren, serán años). 

 3. Akatsuki no Yona, Mizuho Kusanagi

Creo que no está más arriba porque apenas voy en el tomo catorce (me queda más de la mitad) pero hasta donde llegué consideré suficiente para que entrara al top 3). Esta es una historia de fantasía sobre una princesa que se ve obligada a huir y eso la enfrenta a las realidades de su pueblo. Maravilloso. (Además que siendo un poco harem inverso este asunto, ayuda darse taquito de ojo, pero eso es aparte). Yona debe cumplir una profecía mientras viaja con Hak (su guardián incondicional) y lucha para que su pueblo no pase hambre, para que los enfermos no mueran en el abandono y para que se dejen de cometer injusticias. Es como si le hubieran puesto mi nombre a un manga.  

2. Atelier of Witch Hat, Kamome Shirahama

Este año por poco no sale este porque leer en scanlation estuvo medio accidentado, pero se logró y voy al corriente completamente. Está en segundo lugar por varias razones: el talento artístico de Kamome Shirahara, con ese capítulo al que le hizo tres dobles páginas, una de las cuales es un juego de mesa funcional que deseo imprimir; cómo este año explotó un poco la trama de quienes pueden y quienes no pueden usar magia y el camino por el que va el manga, y cómo ha desarrollado a los personajes. Sigue siendo mi manga favorito del momento cuando hablamos de historias de fantasía y por mucho. Se los seguiré recomendando con toda violencia.

1. Tokyo Revengers, Ken Wakui

Y ahora sí. El puesto de honor. La obsesión. El manga al que le entregué todas mis lágrimas. Espero que Ken Wakui esté joven y lozano después de bañarse en ellas. No, pero en serio. Creo que una de las razones por las cuales Tokyo Revengers ha sido tan notable para latam (porque es a quienes más nos he visto hablar de él) es por su manera de aproximarse a las historias como las cuenta. Tiene una manera increíble de tratar la esperanza, aunque la historia sea desgarradora. Pone los sentimientos siempre antes que el morbo, aunque estemos viendo la violencia de la cultura de las pandillas de adolescentes (y en lo que muchas veces se acaban convirtiendo, cooptadas por grupos delincuentes y mafias) y las vidas de estos niños (que crecen y viven en entornos marginales). Es una historia increíble. Creo que le entregué un poco de mi vida. Quiero a casi todos los personajes. Lloro todos los martes con el capítulo nuevo. Se las voy a recomendar todo el tiempo porque de verdad, de verdad, creo que es una historia de esas que te dejan muchas cosas y se quedan con un poquito de ti. Y les dejo un poquito del arte de Ken Wakui.

Hasta acá llegamos. Pocas cosas se quedaron fuera. Las menciones de honor son para Boy Meets Maria, Un extraño a la orilla del mar, Raruurien y Kochab, también historias muy notables. ¿Qué se llevan de recomendación? ¿Qué me recomiendan a mí? Y recuerden que pueden recar el top de 2020 y el de 2019.

Recomendaciones de webcómics independientes

Como ávida lectora de todo tipo de narrativa gráfica hoy quiero contarles de cuatro proyectos de webcómics independientes que me han gustado mucho. En común comparten que las tres historias son de fantasía o tienen elementos del género con elementos de algunos otros géneros imaginativos. Son cuatro historias todavía en proceso que me gustan mucho que leo periódicamente (en sus fechas de actualización) y que también los invito a conocer. 

¿Por qué quiero recomendar estos webcómics? Primero porque con el auge de plataformas como webtoon, wecomics, lenzhin, tappytoon, etcétera, suelen ser más visibles sus proyectos principales (y aunque algunos de estos aparecen en webtoon canvas, por ejemplo, siguen siendo publicaciones independientes sin un enorme respaldo económico detrás; en el caso de las cuatro recomendaciones de hoy, son sólo parte de una pequeña editorial de webcómics llamada Hiveworks). Sin más que decir, voy a contarles un poquito de cada una de estas cuatro recomendaciones y de sus autorxs. 

Countdown to countdown, Xiao Tong Kong

Sinopsis: In the year 2044, “Demifloras”- humans that have developed inhuman abilities, are targeted and harvested for their pricey body parts. Iris Black, a Demiflora that possesses the ability to bring his drawings to life, is sheltered in a correctional facility that houses Demifloras. Outcasted for his inability to suppress his powers, he yearns to find a place that accepts him for who he is. His chance comes one night when a daring outsider sneaks into the lab.

Quizá conozcan a Xiao Tong Kong, la autora e ilustradora de Countdown to Countdown con el nick de Velinxi. Es conocida por algunas de sus ilustraciones o fanarts en diferentes fandoms y más recientemente por ser la ilustradora de los libros en inglés de Scum Villain Self-Saving System de MXTX que se publicará por Seven Seas. De 2014 a 2019 dibujó lo que hoy es la versión original de Countdown to Countdown (como una versión beta) que terminó por descontinuar para volver a formular la historia y publicar la que conocemos hoy.

Countdown to Countdown es una historia de ciencia ficción, pero tiene muchos elementos que me recuerdan a la fantasía y una estética que por momentos también me recuerda a la fantasía. Definitivamente creo que hizo una buena hibridación en muchas partes. La advertencia es que a veces el cómic tiene algunos paneles que aluden al gore y al body horror y, aunque no son muchos, les recomiendo ir cautos. 

Lillium e Iris

Los protagonistas son Iris Black, un demiflora que no puede evitar el uso de sus poderes a pesar de que su mamá se lo prohíbe (por motivos que en un principio no conocemos) y Lillium White, otro demiflora que está buscando algo que en la torre ilegalmente. La torre en la que vive Iris está llena de secretos y conspiraciones y la historia empieza justo en el momento en que la realidad lo empieza a golpear en la cara: quién es realmente su madre y qué quiere, qué está pasando con lxs demifloras afuera de la seguridad de la torre y cómo es el mundo de afuera. Countdown to Countdown tiene cinco capítulos terminados (llamados Save File) y está en proceso el sexto (que es el que estoy leyendo en este momento) y poco a poco se van respondiendo las preguntas sobre los personajes y van descubriendo muchas más cosas sobre sí mismos; especialmente Iris, que ha vivido protegido, incluso de sí mismo, toda su vida.

El estilo de dibujo a mí personalmente me gusta mucho, cada página se nota hecha con mucho amor y con gran detalle y los recursos que Xiao Tong usa para contar su historia me encantan. 

¿Dónde leerlo? Pueden encontrar Countdown to Countdown en su propia web, les dejo el link al índice para que no se me pierdan mucho: CTC cómic. Ahí está la información sobre las actualizaciones. La autora también tiene un patreon al que pueden donar si desean apoyarla.

Raruurien, Ann Maulina

Sinopsis: "Raruurien" is a heartwarming slice of life webcomic about Rien, a widow witch with two sons, living in a small mountain village. To maintain a peaceful life without her husband, she has to assimilate with the villagers, learn their culture, become a role model for her sons and also keep a low profile by confining her powerful magyx in public.

Un poco más de información sobre este webcómic: Ann Maulina es una artista originaria de Indonesia que además de Raruurien también trabaja como concept artist para videojuegos (también quizá han visto sus fanarts de MDZS que mantiene en una cuenta aparte en tuiter). Este cómic fue publicado originalmente en una antología llamada  Kroma Comic Anthology en 2016 y de manera independiente ganó el bronce en los 10th Japan's International Manga Awards en el año de 2017. 

El cómic cuenta la historia de Rien y sus dos hijos, Ra y Ruu, después de quedarse viuda. Ella es una bruja que intenta mantener bajo perfil mientras cría a sus hijos en una aldea con la que no comparte cultura, puesto que ella es una forastera que llegó allí cuando se casó. Mantiene su magia más como un secreto, puesto que busca llevar una vida tranquila para ella y para sus hijos. La estética del cómic recuerda a una mezcla entre las culturas árabes y sur asiáticas (no olvidemos la influencia que la cultura árabe ha tenido en el sur de asia cuando se extendió la religión musulmana) y los detalles que Ann Maulina imprime en sus ilustraciones son muy bellos.

Cuando reseñé lo que leí de este cómic en goodreads hablé que muchas veces pensamos a la fantasía como a esta clase de historia épica, de guerra, batallas y magos que viven en las cortes de los poderosos; o quizá, también, aventureros que van de un lado a otro buscando grandes aventuras y tesoros, pues buscan hacerse famosos. Ambos tipos de historias me gustan mucho, claro, pero muchas veces pensamos un poco menos en las historias de lo doméstico, allí donde también puede existir la fantasía (de hecho, hablé del tema cuando mencioné el énfasis que Diana Wynne Jones daba a la vida doméstica en los libros de Howl's Moving Castle). Es una historia mucho más intimista, sobre buscar una vida tranquila y enfrentarse al duelo de la pérdida de un familiar querido.

El dibujo refleja muy bien esas sensaciones, algo que me encanta. Hay algo muy intimista en la manera en la que dibuja los espacios y las escenas interiores, especialmente. Si lo revisan les recomiendo ponerle mucha atención a los detalles con los que dibuja. Es precioso.

¿Dónde leerlo? Pueden encontrarlo en su propia página web (les dejo el link al índice): Raruurien. Hasta el momento llega cuatro capítulos publicados, además de un prólogo y algunos extras.

Kochab, Sarah Webb

Sinopsis: Kochab is a YA wlw fantasy comic about two girls lost in a pile of ruins under the woods, inspired by various myths and fairytales. The story follows Sonya, a lost skier trying to survive a snowy wilderness and find her way back to her village, and Kyra - a fire spirit trying to fix the home that she’s let fall apart around her. 

Sarah Webb, a autora de Kochab, es una artista originaria de Alaska. Sus ilustraciones están llenas de fantasía y muchas pueden encontrarse en su tuiter o en su portfolio. Kochab es un cómic de fantasía sáfico (información importante, sí), en el que Sonya, una joven perdida se encuentra con Kyra, una espíritu de fuego que está intentando arreglar su hogar que parece que se le está cayendo a pedazos. Es una historia muy adorable y muy bonita. 

Una cosa muy hermosa de Kochab es que, aunque la autora ha publicado ediciones limitadas compilando algunos capítulos, aprovecha muy bien el formato en webcómic añadiendo algunas pequeñas animaciones a las páginas: cambios de luz simulando el movimiento de los personajes o del fuego, dado que Kyra es una ifrit. Es un detalle del que me fascina hablar cuando estoy contandole a la gente sobre Kochab porque es algo que, de momento, sólo puede hacerse en un formato digital como este. Las pequeñas animaciones que incluye Sarah Webb pueden resaltar la soledad de un personaje o la luz que llega, dejando una habitación más cálida y amigable. Lo hace incluso con algunas onomatopeyas, acompañando el sonido con un poco de movimiento. 

Por lo demás, la historia tiene el ritmo de un romance un poco lento, lleno de autodescubrimiento, cosa que me encanta. Kyra guarda secretos y no es una criatura como las demás, lo que probablemente traiga complicaciones. De Sonya sabemos poco, la vamos conociendo como nos la va presentando la historia y vemos cómo ella misma va descubriendo otras cosas de sí misma. 

¿Dónde leerlo? Les dejo el link al archivo de su web para que se les haga más sencillo navegar: Kochab. De momento tiene un prólogo y cuatro capítulos completos publicados (en total me parece que serán seis, pero no me hagan caso, la cosa puede cambiar).

Novae, Kaiju

Sinopsis: Novae is a historical romance with a touch magic and a dash of astronomy. It chronicles the adventures of Sulvain, a sweet tempered necromancer and Raziol, a passionate 17th century astronomer. A connection forms between them and their relationship blooms, however when the body of a fellow astronomer is found on the steps of the Academy of Sciences, their lives are entangled in ways they could never foresee. A gentle romance full of drama and adventure with moments that both tear and heal the heart. 

Novae es el primer webcómic que conocí de todos estos. Está escrito por Jan y Kate que conforman KaiJu. Tienen algunos otros trabajos juntxs que pueden checar en la página del webcómic. Por lo demás, Novae cuenta un romance en la época del renacimiento, cuando los hombres observaban las estrellas. Sylvain es un necromago que guarda algunos secretos y es misterioso a la vez que es dulce y Razion, un jóven y apasionado astrónomo. Desde los primeros capítulos se puede ver como sus vidas se van entrelazando de maneras mucho más complicadas de las que uno atisbaría. 

Es una historia muy centrada en los personajes y en sus vulnerabilidades y siempre es agradable ver esos pequeños momentos que los personajes no le mostrarían a nadie más. El misterio envuelve a Raziol o a Sulvain, pero su historia es también sobre observar el cielo nocturno o compartir momentos en la biblioteca. Me gusta el balance con el que trabaja Novae para irnos presentando la historia y a sus personajes. De repente podría parecer muy pausado, pero nunca da vueltas sobre sí mismo y siempre tiene detalles nuevos que ofrecer. 

Me gusta cómo va conectando muchas cosas con las estrellas o los conocimientos de astronomía de Raziol (de niña tuve una época en la que estaba fascinada con la astronomía y la historia me recuerda un poco a esto) y como vamos averiguando sobre Sulvain poco a poco: sabemos que no es tan sólo humano, pero no sabemos exactamente hasta donde llegan los poderes que tiene. Yo suelo decir que esta es una historia de las que dejan calientido el corazón, perfecta para leer un día frío con un chocolate a un lado.

¿Dónde leerla? Se puede encontrar en Webtoon Canva, pero últimamente la he leído en su misma web (y les dejo de una vez el índice): Novae. Es de mis cosas favoritas para recomendar en la vida, tiene ya once capítulos publicados y es muy constante en sus actualizaciones.